Блог Бустер

усилитель блогов

Что это?

Каталог блогов + каталог RSS + рейтинг блогов + комментарии - все это Блог Бустер.

Blog Booster увеличивает силу вашего блога, его видимость в интернет и добавляет вам новых читателей, в том числе с помощью функции Booster (в правом сайдбаре).


RSS Синергия


  • Сегодня день рождения у Владимира Высоцкого! - 25-01-2012
    В этот день, 25 января 1938 года в Москве родился выдающийся советский поэт, бард, актёр, автор прозаических произведений - Владимир Семенович Высоцкий.



    Его наиболее примечательными работами в кинематографе являются фильмы «Место встречи изменить нельзя», «Маленькие трагедии», «Интервенция», «Хозяин тайги», «Вертикаль», «Служили два товарища».

    Сегодня Владимиру Высоцкому исполнилось бы 74 года ... Вечная память.

  • Конкурс от клуба "Мир Настольных Игр" - 29-12-2011
    Ребята из клуба МИР НАСТОЛЬНЫХ ИГР, хочу попросить Вас подарить моему Сашке на Рождество вот эту чудесную игру! Почему? Да потому что ОН МЕНЯ УЖЕ ДОСТАЛ!!!

    Понимаете, ОН убегает … Он убегает от меня втихаря в Клубы, а также к своим друзьям, чтобы поиграть в настольные игры! И чаще всего, судя по его рассказам, они играют там именно в эти «Времена Года» ... Я хочу, чтобы Вы её ему подарили для того, чтобы он прекратил издеваться надо мной … Чтобы эта игра была у него, у нас, чтобы я могла ему составить компанию, сыграть с ним. Чтобы он не думал, что я его не понимаю и не поддерживаю. Чтобы мы могли приглашать к себе его друзей … Чтобы я могла видеть, что с ним все хорошо, что он поел и нигде не шляется поздно!

    Может быть конечно это и не сильно поможет … Но я надеюсь, что имея эту проклятую, уж извините, игрушку в доме, он хотя бы чуть больше времени будет проводить дома со мной … Понимаете? Уверена, что понимаете ;) С Новым годом Вас и Рождеством!

    На фото мой оболтус (слева) за игрой в те самые "Времена Года":
    photo



  • Петр Буслов: «Съемочная площадка — это всегда поле боя» - 08-12-2011
    Режиссера Петра Буслова все знают по фильмам «Бумер» и «Бумер. Фильм второй»,
    которые были буквально растащены на цитаты. Первая картина могла
    вызывать различные чувства, но тем не менее после нее о молодом
    постановщике заговорили многие. Однако если упомянутые ленты были
    проектами авторскими, то сейчас Буслов выступил в качестве режиссера в
    абсолютно продюсерском проекте — фильме «Высоцкий. Спасибо, что живой».

    Постановщик родился в
    1976-м, вживую Высоцкого
    никогда не слышал, не видел и уж тем более не был с ним знаком. Тем не
    менее продюсеры решили, что именно молодой человек лучше всего перенесет
    на экран историю, которая произошла в уже очень далеком от большинства
    зрителей 1979 году, и сможет рассказать ее современным киноязыком.


    — Чем вас заинтересовал проект, Петр?

    — Меня в проект пригласила кинокомпания «Дирекция кино».
    Сценарий, который прислали, мне сразу очень понравился, я был под
    большим впечатлением. В тот момент я как раз искал историю, которую
    хотел бы снять, и не видел ничего достойного — того, ради чего хотелось
    бы тратить «киношную жизнь», как я это называю. Находился я в таком
    поиске не один месяц, а год, наверное, или даже больше. Получается, что
    совпали мое желание и появление этого проекта. И еще важно то, что фильм
    этот продюсерский — я давно желал снять ленту как профессионал, без
    довлеющей авторской составляющей. Хотелось принять участие в проекте, у
    которого есть продюсеры, люди, которые над ним работают, в общем,
    создаваемом по голливудскому методу. Вы ведь знаете, что в Голливуде
    режиссер, наверное, только в 10 процентах случаев является автором
    картины. Эти проекты связаны и с огромными рисками, и с большими
    бюджетами. Когда я говорю «огромные бюджеты», то имею в виду серьезные
    возможности — с нашим фильмом все именно так. Он связан не с цифрами, а с
    теми возможностями, которые он открывает — как техническими, так и
    повествовательными.


    — А как строилось взаимодействие с автором сценария Никитой Высоцким?

    — Никита Владимирович — инициатор замысла, и то, что он взял на себя
    смелость, силы, ответственность это сделать, вызывает уважение. По сути,
    для меня он как Гагарин,
    который первым полетел в космос. И он все время находился на съемках.
    Наверное, это был единственный случай в режиссерской практике — не знаю,
    может, коллеги меня поправят, — когда сценарист постоянно находился
    позади режиссера на съемках. Обычно ведь сценарист пишет, делается
    читка, поправки — и все. А в данной конфигурации Никита Владимирович был
    еще и сопродюсером проекта, так что всегда был на съемках.
    Я сам настоял на его присутствии. То, что он мог мне рассказать про
    отца, про друзей Высоцкого, было очень важно. Он являлся проводником для
    нас в мир Владимира Семеновича, в это время. Если бы не Никита, я бы
    так близко не смог подобраться к персонажу, да и ко всему остальному.


    «Приходилось проламывать пространство, картина не поддавалась»

    — Сценарий сильно поменялся в процессе съемок?

    — Текст в момент переноса на пленку, естественно, не может
    существовать в первозданном виде, возникают мизансцены, движение
    актеров, задачи, поставленные с тем, что один успел, другой не успел.
    Много таких кинозаконов, которые диктуют свое отношение. И столкновение
    сценария с переносом на пленку было связано и с техническими моментами,
    без которых кино не может существовать. Поэтому приходилось идти на какие-то
    компромиссы. Мы, как говорит Никита Владимирович, «молодая команда», мы
    снимали с внутренним нетерпением, с невероятной энергией на все
    набрасывались, чтобы проломить ей сопротивление материала. Я имею в виду
    материал как сущность.


    — То есть фильм сам не хотел сниматься?

    — Да, было в этом что-то мистическое. Когда я говорю,
    что приходилось проламывать пространство, я имею в виду, что картина не
    поддавалась. Вы же знаете, что у фильма было уже два фальстарта, я
    третий режиссер, которому выпала честь взяться за проект и довести его
    до конца. Фильм как будто сам требовал невероятной отдачи, но в кино это
    всегда хороший признак. Если материал не поддается, значит фильм
    получится хороший — это вам любой кинематографист скажет.


    — Вы еще и снимали в условиях московского пекла.

    — Условия действительно были жесткие, само небо нам посылало
    испытания. Я знаю, что в тот момент, когда мы снимали, термометр
    зафиксировал максимальное количество градусов, и аномальная московская
    жара даже вошла в Википедию. Ни одна московская группа не работала, все
    съемки были остановлены, занимались ими только мы. Снимали в павильонах,
    в которых от жары перегорели кондиционеры, и еще мы застали смог. Но
    забыли обо всем — так хотели снимать. Я помню, что было жарко, помню,
    что количество выпиваемой нами воды было невероятным — нам подгоняли
    цистерны воды, и группа все выдувала. При этом мы сделали невероятное
    количество дублей. Невероятное, потому что хотелось, чтобы получилось — и
    нам, и актерам. Актеры были такого уровня, что вполне могли сказать:
    «Все, ребят, два-три дубля — и все, я свое дело сделал». Но все существовали в каком-то
    удивительном творческом запале. И это было только начало съемок. Мы
    делали самые трудные сцены, по графику выпало снимать их первыми. Когда
    мы говорим, что было несколько сложных пиков, которые мы взяли, это была
    как раз одна из тех вершин, которые мы покорили. Все знали, что делаем
    фильм про Владимира Семеновича, отношение к нему невероятное, и эта
    мысль, если обычно говорят, что она грела, то в данном случае она нас
    охлаждала. (Смеется.) Не давала перегореть проводам.




    — То есть было тяжело не столько физически, сколько психологически?

    — Я помню колоссальное эмоциональное напряжение. Оно связано,
    наверное, с большой ответственностью, которую я сам на себя взял, и с
    тем финишем, до которого еще было идти и идти. И задачи, которые
    создатели фильма поставили себе, оказались очень сложными. Помимо
    главного героя у нас в картине есть большое количество его друзей и
    людей из его окружения, которые влияют на развитие событий, двигают
    историю. Помимо главного героя очень много внимания нужно было выделить
    на остальных, чтобы создать эти образы. Фильм имеет свойство поглощать
    энергию — мы называем это черной дырой. В объективе камеры, в которую
    смотрит актер, ничего не видно. Он видит только оптику, а за ней —
    чернота. Это и есть другая грань реальности, та самая черная дыра. Она и
    является пожирателем энергии и творческих сил. И она не отдает ничего
    сразу, а только жрет, жрет, жрет. Но чем больше поглощает, тем больше
    вероятность того, что она отдаст. В нашей ситуации невероятной отдачи
    она требовала от всех.


    — До конфликтов не доходило?

    — Знаете, время для меня на площадке течет по-другому, я живу другой
    жизнью. То, какой я на съемках, и то, какой я сейчас с вами, — это
    разные люди. Отчасти конфликты были сознательные: когда в кино не
    находится какого-то решения, нужно столкнуть
    противодействующие силы, и они найдут себе новую дорогу. Когда
    сталкиваются два потока воды, они выходят в какой-то третий поток. На площадке по-другому нельзя. Съемочная площадка — это всегда поле боя.


    — В «Высоцком» огромное количество известных актеров…

    — Большое количество звезд — это всегда проблема совмещения графиков.
    У нас есть сцены, где несколько известных актеров в одном кадре, а они
    ведь ехали с разных съемок, концертов, спектаклей, из разных городов. И
    вот секунду назад это был другой человек, а сейчас входит в кадр, и ему
    надо стать тем, кто существовал 30 лет назад, ставить задачи партнеру,
    жить в кадре. Это очень сложно. Одной из главных моих дилемм было
    создание круга друзей Высоцкого, которые являются как бы самодвижущимися
    персонажами. Приведу пример: в жанре экшна мы видим героя, который кого-то
    спасает, управляет самолетом. А здесь мы лицезреем героев, которые
    существуют сами по себе достаточно спокойно, но при этом нужно, чтобы
    они были яркими и живыми. На создание этих образов тоже уходило
    колоссальное количество энергии.


    «Фильм имеет свойство поглощать энергию, как черная дыра»

    — А что больше всего запомнилось из съемочного процесса?

    — Был момент, когда мы снимали концерты Владимира Семеновича. Это
    довольно большой блок, и он был разбит на разные сектора: зрители
    слушают, герои второго плана слушают концерт, что-то еще
    происходит, звукорежиссер записывает. И все это снималось
    последовательно. И вот мы подошли к съемке самого Высоцкого, когда он
    поет на сцене, снимали его портрет. И когда мы снимали этот фрагмент,
    наш оператор Игорь Гринякин определенным образом поставил свет, актер пел песню «Словно бритва, рассвет полоснул по глазам...», и на втором дубле в какой-то
    момент мы увидели: высвеченное лицо, вся сцена в черном провале, а
    Владимир Семенович как будто предстал перед нами. В момент вдохновения
    он словно был рядом.


    — Вы помните, как впервые услышали или увидели на экране Высоцкого?

    — Первое, что приходит в голову, — «Место встречи». Когда я увидел этот фильм, то был совсем маленьким, лет пять или шесть мне было. «Служили два товарища»
    — невероятный образ белого офицера, который создал Владимир Семенович.
    Самое яркое впечатление от песен. Недалеко от нашего дома, где мы с
    родителями жили, находился Хабаровский политехнический институт, и рядом
    же стояло общежитие, такая многоэтажка, этажей в двенадцать. Студенты в
    окна ставили колонки и на весь район включали на всю мощь песни
    Высоцкого — это было такое проявление свободы. Все заканчивалось обычно
    приездом наряда милиции, который убеждал их убрать колонку в комнату. А
    эффект был поразительный: если на 12-м этаже поставить ее на балконе, то
    слышно очень далеко. Я помню с детства это впечатление. И еще музыка,
    доносившаяся из автомобилей, которых тогда еще было не очень много. Это
    был голос свободы даже тогда, хотя уже была перестройка, шел 1985 год, и
    мне было девять лет. Что-то такое происходило со мной, что-то
    завораживало, заставляло прислушаться. Отец моего друга купил новые
    «Жигули». Надо понимать, что значил жигуль тогда, когда были только
    «Волги» у партийных работников. Красный новенький жигуленок, запах
    бензина... Мы все, мальчишки, подходили посмотреть на работающий
    двигатель, можно было сесть за руль, пощелкать выключателями — что еще
    надо мальчишкам? И вот в магнитофоне в машине была в 10-й или в 100-й
    раз переписанная кассета, из динамиков звучали песни Владимира
    Семеновича. Затасканная до дыр кассета, которая передавалась из рук в
    руки.




    — Сразу появилось ностальгическое настроение. В фильме оно тоже присутствует?

    — Мы пытались сделать фильм в том числе и для того поколения, которое
    помнит и любит Владимира Семеновича, которое в то время жило. Тот
    Советский Союз, каким нам удалось его воссоздать в фильме, те
    художественные и изобразительные решения — я говорю сейчас про способ
    съемки, костюмы, лица, которые мы подбирали, потому что люди выглядели по-другому, говорили по-другому
    — будет интересно увидеть людям старшего поколения, чтобы вернуться в
    то время, когда они были счастливы. Потому что в Советском Союзе того
    времени кроме железного занавеса все равно была жизнь, которая была
    интересной, самодостаточной, яркой. Не только же было все плохо, были и какие-то
    счастливые моменты в жизни простых людей. И вот все то хорошее и
    интересное, что тогда было, — все это в фильме есть. И они могут как на
    машине времени перенестись в ту эпоху, она у нас правдиво и с любовью
    сделана. С любовью к характерам, к людям, к стране.


    — А молодежь что в нем увидит?

    — Молодому поколению — моему поколению и тем, кто младше — фильм
    будет интересен своей историей. Это не биографическая картина, не
    байопик, в нем есть и детективная составляющая, и сама по себе история
    очень захватывающая. Он приключенческий, в нем есть любовь, чувства, в
    нем есть творчество, в нем есть порок, есть герой, за которым интересно
    смотреть и следить, сумеет ли он победить и выжить. Это история,
    рассказанная современным киноязыком.


    — Вам кажется, главный герой будет близок молодым зрителям?

    — Я думаю, что Владимир Семенович, конечно, может шагнуть через экран
    в наши дни и стать героем для сегодняшнего времени. Составляющие героя и
    его ценности незыблемы, будь то античный герой или герой Великой
    Отечественной. Главное же то, какой выбор он делает. Наш
    сценарий только потому и существует, что Высоцкий обладал всеми
    качествами настоящего героя. Сейчас героев не то что бы нет. Конечно,
    они существуют. Где-то он такой есть, и он не хочет, чтобы о нем знали, наверное. Герой ведь есть внутри каждого из нас. Но назвать им кого-то
    из известных личностей я не возьмусь. Все связано только с информацией и
    медиа, наш мир развивается по другим законам. Тогда колоссальное
    внимание было к Высоцкому, а что значит сейчас внимание? Сейчас есть
    герои на один день, а Владимир Семенович — это проверенный временем
    образ.


    «Студенты выставляли колонки в окна и включали на всю мощь песни Высоцкого»

    Все-таки сейчас таких уже не встретишь.

    — Он горел, летел, спешил жить. Брал на себя столько, сколько
    нормальный человек не мог на себя взять. В фильме есть примеры, как он
    всегда делает больше других и не хочет никакой награды за это. Что-то он спешил понять, что-то открыть, добраться до какой-то
    сути. Ритм фильма поддерживает ритм героя — события развиваются
    стремительно. У всех, кто работал на фильме, как выяснилось, Высоцкий
    свой. На каждого он произвел неизгладимое впечатление. Даже, наверное, у
    Никиты Высоцкого с возрастом менялось восприятие образа отца. И в нашем
    фильме мы постарались раскрыть одну или даже несколько граней его
    образа. Но, несмотря на многогранность героя и наших представлений о
    нем, структура истории, сценария, который Никита написал, не дает герою
    распадаться на те маленькие кусочки мозаики, из которых он состоит. Он в
    этой структуре живет, он в ней действует.


    — А что-то осталось за кадром, что хотелось бы добавить?

    — Мне очень нравилась в сценарии сцена, которую мы в итоге по каким-то причинам не сняли, хотя она очень хорошая. В ней Высоцкий вступается за честь женщины — ее пытался оскорбить какой-то
    хам и нахал, а Владимир Семенович применил силу, хотя был человеком
    тонкой душевной организации, да и силы изначально были не равны. То есть
    он мог просто не вернуться оттуда. Но он не думал о том, что будет с
    ним, он поступил опять же как настоящий герой, не жалея себя и живота
    своего. Никита нам также предоставил много записей концертов, которые
    никогда не показывались. И мы смогли увидеть, как он вел себя с
    аудиторией: открытый к общению, абсолютно не выпендривался, совсем без
    пафоса.




    — И что-то вошло в фильм из этих записей?

    — Есть одна известная история: Высоцкий как-то приехал с
    Театром на Таганке на концерт в город — не помню название. Среди
    аудитории в основном были крепкие парни, которые любили его песни. Кто-то из труппы театра выходил на сцену, и толпа людей, которая ждала Высоцкого и его песни, вела себя по-хамски,
    требовала на сцену Владимира Семеновича. Тогда Высоцкий вышел и сказал
    аудитории, что если те не извинятся перед его коллегами, друзьями, не
    дослушают актеров, которые приехали к ним с программой, с которыми он
    вместе служит в театре, то никакого концерта не будет. И то колоссальное
    влияние на людей, которое он оказывал, сработало: все сразу притихли,
    выступление продолжалось, и было море аплодисментов. Эта история из
    жизни нашла отражение в нашем фильме — есть похожая сцена. Когда его
    друг выходит его спасать, и люди, недовольные ситуацией, что Владимир
    Семенович заболел и кто-то поет вместо него — а он пел его
    песни, — начали кричать, что это халтура, он вышел из последних сил на
    сцену и попросил уважения к своему другу, попросил дослушать песню и
    только потом стал выступать.


    «Мне кажется, перед старшим поколением нам краснеть не придется»
    — Будет ведь еще и вторая версия фильма — телевизионная?

    — Да, ведь в фильме, учитывая определенный метраж, некоторыми очень
    хорошими сценами пришлось пожертвовать. Они войдут в четырехсерийный
    фильм, и все причинно-следственные связи будут представлены
    более полно, в большем объеме. То есть все сцены снимались одинаково,
    просто в телевизионной версии их будет больше. И это настоящий подарок
    зрителям — увидеть еще более подробную версию. Думаю, наш фильм будет
    интересно смотреть и тем, кто уже спрятал в кармане фигу для нас, и тем,
    кто просто ждет хорошего кино. Мы снимали фильм с полной отдачей,
    постарались привнести в него все, что мы умеем, и, мне кажется, перед
    старшим поколением нам краснеть не придется.


    — Вы уже снимали про 1990-е и начало нулевых, про 1970-е... Какая историческая эпоха на очереди?

    — Конечно, я хочу снять фильм про Великую Отечественную, если
    получится. Считаю, что должен это сделать. Интересно было бы снять про
    такую фигуру, как Иосиф Виссарионович. Мне очень нравятся два периода — первая четверть прошлого века и Отечественная война.

    Правда, режиссеры не любят распространятся о своих планах. Как-то
    я сказал где-то, что хочу снять ремейк одного фильма, и сейчас один
    известный режиссер снимает ремейк этого самого фильма. Уж не знаю,
    услышал он меня, а может, эта идея витает в воздухе, но с тех пор я не
    очень люблю говорить о будущих проектах. Киношники очень суеверны.

    Да, и еще если период 1970-х и Олимпиады мы в «Высоцком»
    смогли охватить, то мне еще интересна эпоха холодной войны, время первых
    запусков наших спутников. Когда я был совсем маленьким — и это не
    смешно, — меня спрашивали, кем я хочу стать, и я отвечал, что хочу быть летчиком-космонавтом. Это правда.

  • «Высоцкий. Спасибо, что живой»: Секреты создания - 05-12-2011
    Петр Горшенин, создавший специальный грим для исполнителя главной роли, до этого уже сотрудничал с «Дирекцией кино» на «Дозорах» и «Турецком гамбите».
    С продюсерским составом компании у Горшенина хорошие отношения, однако
    от предложения работать над гримом в «Высоцком» он поначалу отказывался
    самым решительным образом.

    — Почему? Потому что это сложно? Потому что большая ответственность? Потому что идея безумная и это в принципе невозможно?

    — Потому что это действительно архисложно. Потому что это безумная
    идея. Потому что это вообще невозможно. Я оценил масштаб съемочного
    процесса: главный герой, около шестидесяти съемочных дней… Плюс огромная
    ответственность. Ведь Высоцкого многие знали лично, и многие еще живы.


    — А почему в конце концов все-таки согласились?

    — Потому что у нас очень настойчивая продюсерская компания.


    — Грим Высоцкого — это ноу-хау? Или подобные технологии известны и используются — если не у нас, то на Западе?

    — В технологическом процессе есть и наши собственные разработки, которые являются абсолютным ноу-хау, и те, что используются передовыми художниками Голливуда.

    — С какими сложностями сталкивается художник по гриму, воссоздавая лицо реального человека?

    — Это сложно априори. Очень трудно создать образ реального человека,
    тем более человека, которого знает вся страна, которого многие знали
    лично. Чтобы добиться нужного результата на стадии подготовки, мне лично
    пришлось производить все этапы скульптурно-формовочных работ 9 раз. По времени это заняло полгода, с октября по март.


    — Расскажите, как вообще происходит работа по созданию такого грима?
    Делали ли вы эскизы? Использовали ли посмертный слепок лица?


    — Слепок с мертвого человека ничем не может помочь в создании образа
    человека живого. Я видел посмертный слепок. Это совершенно другое лицо —
    оплывшее, застывшее. Поэтому мы работали только с фотографиями. Никита Владимирович
    очень помог нам, дав из архива несколько сотен снимков, на которых
    Высоцкий представлен во всех ракурсах. Эти фотографии — всего около
    пятисот — заменяли нам эскизы.

    Работа происходит следующим образом: мы делаем точную копию лица актера
    (который совершенно не похож на нашего персонажа). На этой же модели
    делается тончайшая скульптура из скульптурной массы — воска, пластилина,
    другого скульптурного материала — и воссоздается лицо, другое по
    антропологии. Когда скульптура готова, ее можно посмотреть в разных
    ракурсах, в 3D для глаза, понять, как это будет смотреться. Но, создавая
    скульптуру, необходимо учесть, насколько органично в последствии эта
    пластическая деталь будет улыбаться, двигаться, щуриться, станет ли она
    органичным и естественным продолжением того объема, которого нет у
    актера. Нам нужно было соблюсти все нюансы мимики пластически, заложить
    поры, морщинки… Под увеличительным стеклом тончайшими скульптурными
    инструментами делалась каждая пора. Проверялась толщина скульптурного
    слоя — для этого используется специальная игла с рисочками. Когда игла
    упирается, я смотрю на эти рисочки, вижу, что вот в этом месте толщина
    скульптуры составляет один миллиметр, и, зная материалы, понимаю, как
    будет тянуться кожа, как она будет сокращаться.

    Когда скульптура готова, с нее снимается форма, заливается специальным
    составом. Получается негативная и позитивная часть формы. Форма
    вскрывается, сама скульптура вычищается, вымывается и уничтожается. А в
    форму заливается сложный многокомпонентный силиконовый состав. И после
    этого получается комплект пластических деталей. Грим нашего героя — это
    ведь не маска. Таких форм, таких деталей несколько: нижняя часть, нос,
    лоб — все отдельно.



    Когда первый комплект деталей изготовлен, мы устраиваем пробы.
    Приглашается актер, мы его гримируем, снимаем, отсматриваем материал.
    Когда актер начинает мимировать, мы понимаем, где и что надо доработать.
    И каждый раз, когда мы это понимаем, надо лепить новую скульптуру. У
    нас таких разов было девять.

    При этом, когда приступаешь к очередной скульптуре, не факт, что ты
    повторишь удачные моменты, которые у тебя были в прошлый раз. Поэтому
    все от начала до конца исправлялось буквально микрон за микроном. Нам
    была важна не только точность, не только схожесть, но и чтобы на актере
    все это выглядело гармонично, естественно, чтобы человеку, стоящему с
    ним рядом, и в голову не приходило, что это грим.


    — Занимались ли вы подобной работой раньше, на других проектах?

    — То, что мы делали на этой картине, не делал никто и никогда. В моем
    личном опыте было достаточно эпизодов работы над образами известных
    людей — например, над Сталиным в двух картинах. Но это совершенно
    другое. Сталина из ныне живущих мало кто видел, он больше ушел в
    переплетение истории, да и задача добиться идеального сходства не
    стояла. Это была некая приближенная стилизация. С уверенностью могу
    сказать: и по объему работы, и по кропотливости, и по точности в мировой
    практике ничего подобного не было. Реальные исторические персонажи в
    американских картинах — это тоже ведь в основном стилизация, как наш
    Сталин. Это, как правило, один-два съемочных дня, это не главный герой. У
    нас же стояла совершенно эксклюзивная задача — главный герой, который
    постоянно в кадре, из-за которого и о котором вся эта история.


    — Какие вы испытывали ощущения, создавая образ народного кумира?

    — Что касается ощущений от воссоздания образа, то я и мечтать не мог,
    что прикоснусь так близко к Высоцкому. Я был в девятом классе, когда он
    умер. Было такое жуткое чувство, что мы потеряли что-то
    серьезное. Что вот он был — необыкновенный, единственный, неповторимый. И
    такого никогда больше не будет. Я думаю, им невозможно не восхищаться,
    невозможно не любить его. Я эту работу пропускал через пальцы, через
    сердце, через мозг, иногда по ночам вскакивал и в мастерскую бежал. В
    процессе работы мы для себя открыли Высоцкого заново. Мы купили все его
    диски, полное собрание, и всю работу делали под его песни, под его
    музыку.


    — Сколько времени ежедневно занимал грим главного героя?

    — Каждый день мы гримировали актера ровно 4 часа. По международным
    стандартам это очень быстро. Голливудские мастера могут по 8 часов
    делать какой-нибудь шрам на лице главного героя. Все
    операции по нанесению грима были отработаны поминутно, работа эта
    требует полной концентрации и предельной точности: одно неверное
    движение — и деталь можно приклеить с искажениями, потому что она сразу
    прихватывается на специальный клей. И тогда придется все переделывать.
    На такой случай мы всегда держали запасной комплект. Слава Богу, он ни
    разу не понадобился.

    Нанося грим, мы чувствовали себя пластическими хирургами. Актер
    гримируется лежа, на специальной технологической кушетке — такая
    полузубоврачебная-полумассажная. Наше отличие от пластических хирургов
    было в том, что в конце дня мы лицо актера возвращали в исходное
    состояние.


    — А сколько времени требуется, чтобы снять грим?

    — Поначалу снимали по полтора часа, потом дошли до совершенства и
    справлялись за 45 минут. Такой сложный пластический грим трудно делать
    одному, требовались ассистенты. Минимум трое, максимум — четверо. Причем
    имейте в виду, что образ Высоцкого — это не только пластический грим.
    Это и постижерские изделия — бакенбарды, небритость, брови. У нас на
    каждый съемочный день был новый комплект бровей. Сначала наносится
    пластический грим, а затем все эти волоски втапливают в силикон.


    — Велика ли разница между работой пластического гримера и гримера обычного?

    — Разница огромная. Обычный гример меняет внешность с помощью
    живописной техники, постижерских изделий, накладок. Можно приклеить
    герою бороду, проявить морщинки, сделать шрамик. Пластический гример
    меняет объем, форму, пропорции лица — с помощью красок и накладной
    бороды добиться этого невозможно. Специалист по пластическому гриму
    должен быть и скульптором (я по образованию архитектор, но у нас
    преподавались все направления искусства, так что у меня академическое
    художественное образование), и ювелиром, и художником, и химиком (важно
    знать материалы, с которыми работаешь), разбираться в свете, в
    драматургии и с режиссером на одном языке говорить, знать антропологию,
    анатомию, знать движение мышц, быть физиономистом. Пластический гример
    создает актеру новое лицо. Но вот сможет ли актер перевоплотиться
    внутренне — это вопрос. Грим — ползадачи. Нужно, чтобы сошлись все
    звезды, чтобы человек отвечал внутренним актерским потенциалом тому
    образу, к созданию которого мы стремимся. По сути, мы даем актеру
    уникальную возможность получить новый инструмент, которым он должен
    овладеть.





    Во что одевали Высоцкого



    Художник по костюмам Екатерина Шапкайц рассказала, как создавались костюмы и образы героев картины

    .

    Художник по костюмам Екатерина Шапкайц в профессии уже 30 лет. Почти сразу после института ей повезло попасть ассистентом в картину Германа «Мой друг Иван Лапшин». После «Лапшина» — проект за проектом, и очень быстро Екатерина из ассистентов перешла в художники. Было это в 1983-м. С тех пор она «одела» не один десяток лент, в том числе «Тараса Бульбу» и германовские фильмы «Хрусталев, машину!» и «Трудно быть богом».



    — Когда делаешь такие масштабные картины, появляется опыт именно
    организационной работы. В первый раз это страсти господни. А потом уже
    представляешь, как сделать, чтобы легче работать было. Но что касается
    самого смысла работы, то это каждый раз как первый, каждый раз мучения.


    — А с чем были самые большие мучения?

    — Со сказкой о Снежной королеве. Самые большие мучения в моей жизни. Я
    ее делала для молодежного театра на Фонтанке и чуть с ума не сошла,
    ночами не спала, думала, как этих Кая и Герду сделать.


    — С чего начинается работа над костюмами?

    — Тебя приглашают, высылают сценарий. Ты читаешь и думаешь: пойдешь
    или нет. Если соглашаешься — встречаешься с режиссером, с продюсером, вы
    беседуете о настроении, стиле, задаче, о главных вещах, которые авторы
    фильма хотят донести до зрителя. Потом дается время на сбор материала,
    на изготовление эскизов или в данном случае фотографии. На этом проекте я
    не рисовала карандашами и красками, а просто подбирала по теме
    документальные фото, которые, на мой взгляд, годились под того или иного
    героя. Затем происходят обсуждения с режиссером и продюсером — кому что
    больше нравится, в какую сторону двигаться. Постепенно все приходят к
    общему результату, после чего выдаются деньги, и художник со своей
    командой приступает непосредственно к пошиву и покупке костюмов.
    Поскольку «Высоцкий» — это не глубоко историческая картина, часть
    костюмов мы шили, а часть — брали напрокат, покупали у населения или в
    магазинах.


    — При работе над «Высоцким» какие были сложности с воссозданием именно этой эпохи?

    — Сложности возникают каждый раз — как ни крути, какую эпоху ни бери.
    В данном случае, слава Богу, не так много времени прошло, сохранилось
    много настоящих вещей. Так что на 90 процентов у нас в картине подлинные
    вещи того времени. Костюмы на главных героев мы покупали и шили
    целенаправленно, каждую сцену разбирали, какого цвета и какого типа вещи
    в ней должны быть. Кожаные куртки, например, мы шили — копировали вещи
    конца 70-х. Некоторые рубашки Высоцкого тоже копировали с фотографий. Некоторые вещи — обувь, джинсы классического кроя — покупали. 70-е сейчас в моде, и какие-то
    вещи удалось купить практически аутентичные. Скажем, рубашки (поло) или
    мокасины — это вещи классические. Если ты покупаешь в хорошем месте,
    они точно такие же, какими были 30 лет назад. Но в основном сегодняшние
    вещи в стиле 70-х все-таки отличаются от аутентичных. Чуть-чуть
    другой крой, материалы… А потом ведь там был как бы такой живой запах
    эпохи. Вот джинсы. Казалось бы, классическая линия, высокая посадка, клеш — то,
    что доктор прописал. Есть полная документация, что это аутентичная
    вещь, крой не менялся, фирма отвечает. Но мне кажется, что джинсы моей
    юности все равно были какие-то другие. Может, потому что
    тогда джинсы были знаковой вещью, круче джинсов вообще ничего не было.
    Роль джинсов в жизни советского человека сложно переоценить.

    Я, чтобы купить свои первые джинсы, а они стоили 220 рублей, четыре
    месяца художником в кинотеатре работала. Надевала их потом в мокром
    виде, лежа — чтобы садились по фигуре как влитые. Это целый ритуал был. В
    общем, я считаю, что, когда делаешь, например, вещь 70-х, лучше настоящую вещь распороть и потом такую же сшить, чем изготавливать похожую.


    — Вещи Высоцкого не распарывали?

    — Нет, конечно. Мы работали с музеем, там много фотографий, много
    настоящих вещей, можно было найти очень точные. В основном мы его вещи
    не копировали, не занимались обмерами. Посмотрели на фотографии, и в
    принципе после этого уже понятно было, как кроить и шить.




    — Сколько времени у вас заняла подготовка костюмов?

    — На «Высоцкого» времени дали очень мало. Обычно дают минимум два-три
    месяца. Здесь у нас был месяц на все. Но график съемок оказался для нас
    благоприятным, так что справились без особого убийства. Съемки
    начинались только с главными героями, а там их всего пять человек.
    Костюмы главных героев на все сцены были уже утверждены, так что один
    ассистент сидел и одевал их, а я с другим ассистентом доделывала то, что
    мы не успели в подготовительный период. У нас была возможность
    подготовить костюмы для таких объектов, как аэропорт или концертный зал,
    где большая массовка.


    — Сколько народу было в массовке?

    — В зале было 400 человек. Мы всех одевали с ног до головы.
    Существовал аэропорт и обслуга аэропорта. Всем нужна была форма:
    таможенникам, летчикам, стюардессам, кассирам… Для съемок в Узбекистане
    мы покупали платья характерного узбекского рисунка, платки, тюбетейки,
    халаты, ичиги. Старики там как ходили в халатах, так и до сих пор ходят,
    а молодежь одевается уже по-другому. И мы как на настоящем историческом фильме массовку каждый раз одевали по-разному. Была интеллигентная массовка, очередь в ОВИР — это одни костюмы, люди по-городскому
    одеты. Была массовка, которая называлась «Вавилон» — в аэропорту
    представители всех видов населения. Там были цыгане, солдаты, был
    патруль, были разодетые дембеля, была команда спортсменов — спортивные
    костюмы того времени мы восстанавливали по фотографиям. Пионеры были —
    слава Богу, форма сохранились, и мы просто дошивали кое-что по образцу. Солдат одевали для сцены в самолете — слава Богу, нашли форму уже ношеную, ее не надо было фактурить.


    — Наверное, для некоторых сцен делается несколько комплектов костюмов?

    — Это называется дублями. Ну вот у нас есть сцена смерти. Там было 10
    дублей рубашек. У главного героя был дублер всегда. То есть полностью
    все костюмы были продублированы.


    — Сейчас 70-е снова в моде…

    — Да, многие вещи, которые вы увидите на экране, близки современному
    зрителю. Особенно в женской моде есть созвучные вещи — те же джинсы,
    марлевки. Главная героиня у нас одета вообще очень актуально. Хотя, что
    касается героини, это немного специально сделанный поддавок, чтобы она
    не была цитатой из того времени, чтобы была немножко вне времени. Если
    ты делаешь картину серьезно, то эту нитку между современным зрителем и
    тем, что происходит на экране, непременно надо протянуть. Такая задача
    стоит всегда, что бы ни снимали — Средневековье, войну, чуму. И это чаще
    всего стараешься сделать через какие-то женские образы,
    через лирических героинь. В данном случае очень удачно, что виток моды
    пошел на сближение с 70-ми годами, что эту нить так легко удалось
    протянуть. Как-то все сразу легло, и Акиньшина
    мне очень понравилась. Я думаю, чем актер более профессионален, тем
    больше он думает об образе, о роли, тем меньше — о мишуре. Я видела, что
    Акиньшина страдает, что она проживает роль, что она вся вовлечена в
    процесс. Она вся там, затрачивается на сто процентов, при этом она
    непритязательна абсолютно. Ей все равно где одеваться, не нужен какой-то суперавтобус — у нее голова другим занята.


    — Как у вас складывались отношения с режиссером картины?

    — Очень хорошо. Вначале Петя меня немножко боялся, мне кажется. И я
    его боялась. Потом мы поняли друг друга, подружились и работали с
    удовольствием. Он объясняет очень эмоционально, энергично, коротко и
    очень понятно. Мне понравилось — хорошо, легко. Вообще было легко.
    Тяжело было только в самом начале, когда мучились, искали, чтобы попасть
    в образы, во время. А как прошло первое одевание, я поняла, что попали,
    и успокоилась. Первое одевание — это самый ужас. Все мрачные, все
    молчат, не глядят друг на друга, ожидая ужаса провала. В таком
    настроении начинается одевание. Потом этот одетый человек, артист,
    совершенно дико озирается, оправляется, робеет смотреть на себя в
    зеркало. В общем, первое одевание — совершенный кошмар. Потом, когда оно
    проходит, начинается одно сплошное удовольствие. А на «Высоцком» вообще
    все легко оделись. Знаете, я давно заметила: когда артист выбран
    удачно, когда он попадает на роль, его очень легко одевать, он
    практически сам одевается. К нему сразу прыгают брюки, а рубашки
    надеваются сами собой. То, что на этой картине проблем с одеванием не
    было, — это в первую очередь правильный выбор артистов на роли, я
    считаю. Если есть какой-то зазор между человеком и ролью,
    то вот тут все и начинается. Все штаны и рубашки проваливаются в этот
    зазор, и, как ни старайся, все бесполезно, потому что нету главного.
    Если артиста сложно одевать, то это первый признак, что артист на роль
    не годится. Такое правило.


    — Есть ли у вас постоянная команда? Или на каждую картину вы приглашаете новых людей?

    — У меня команда, с которой я работаю многие годы. Все люди
    профессиональные, очень ответственные, я всегда знаю, что не одна и что у
    меня есть поддержка, если что-то надо срочно перешить,
    срочно перекрасить, срочно помчаться на край света и добыть вещь. Такие
    нештатные ситуации бывают всегда, на любой картине. С моим костюмером
    Маргаритой Юрьевой мы встретились на совместной советско-японской ленте «Сны о России» где-то в 1990 году. У нас там, кстати, Марина Влади
    играла Екатерину II. Так что я с ней знакома, даже в гостях была. Она
    очень много рассказывала о Высоцком. Все время, которое мы провели в
    костюмерной — у нее, по-моему, было три костюма, корсетные
    платья, и она специально ездила из Франции на промежуточные примерки, —
    говорила только о нем. На следующей картине мы приезжали в Париж на
    закупку, позвонили, и вдруг она нас пригласила. Посвятила нам полдня,
    провела по городу, где у нее дом, показала нам кабинет Высоцкого — там
    все осталось так же, как было при нем. А потом меня пригласили работать
    на «Высоцком». Такие интересные пересечения.






    Раритетные объективы



    Оператор Игорь Гринякин рассказал, почему к современной камере приладили старые советские объективы

    .

    Раритетные объективы советских времен для съемок «Высоцкого» оператор Игорь Гринякин собирал чуть ли не по всему бывшему Союзу. Пригласил его в проект Александр Митта, но снимал Гринякин уже с другим режиссером, Петром Бусловым.



    — Как у вас строились отношения с новым режиссером?

    — Петя — мой друг, мы знакомы с самого детства, можно сказать,
    творческого. Сняли семь картин, я практически на всех его картинах
    работал. Поэтому как-то особо выстраивать отношения нам не было нужды.


    — Чем вас проект заинтересовал в первую очередь?

    Во-первых, я, как и все, наверное, люблю Владимира
    Семеновича, творчество его. Во- вторых, когда тебе делает предложение
    такая крупная компания, как «Дирекция кино», ни один молодой
    оператор, думаю, не откажется. Плюс проект обещал быть масштабным, с
    большим количеством революционных решений, глупо было бы отказываться.
    Так что я согласился, конечно. Мы начали подготовку, ездили с художником
    отбирать объекты. Потом нас заморозили. Потом разморозили.


    — Говорят, камера, на которую снят фильм, — это чуть ли не музейный экспонат весом в тридцать килограммов.

    — Камера современная, но раритетные объективы. Дело в том, что
    мировой кинематограф снимает качественное кино на анаморфот — это
    определенная система линз, определенная система построения
    широкоэкранного изображения, которая позволяет получать широкий экран
    без компьютерной графики. У нас в СССР была школа анаморфота, Россия эту
    школу утратила, и в последние десять лет мы снимали, оцифровывали
    негатив и получали широкий экран. В отличие от наших коллег за рубежом.
    Зритель смотрит западные картины и не может понять, почему картинка,
    снятая там, выглядит гораздо лучше, ярче, сочнее и выразительнее. Вроде у
    нас и техника иностранная, а выглядит все гораздо хуже. Ответ прост:
    они все снимают на анаморфот. Так же, как снимали когда-то наше советское кино.

    Так вот. Была предложена идея: если мы все помним Владимира Семеновича
    на экране, а мы все его помним, надо снимать картину на анаморфот. Мы
    решили попробовать оттестировать старые объективы, найти подходящие и
    попасть, во-первых, во время, во-вторых,
    поддержать эту нашу зрелищность и красочность в большой постановке. Мы
    нашли старые объективы, оттестировали, как свет ложится на лицо, как
    реагируют линзы и так далее…


    — И старую оптику приладили к современным камерам?

    — Да. Приладили к современным камерам старые объективы. Сперва мы
    посчитали, во что обойдется новый анаморфот. Но это невероятные деньги, к
    тому же мы теряли атмосферу советского кино. Тогда через друзей стали
    искать старые объективы. Нашли несколько — у кого-то дома один объектив лежал, у кого-то
    — другой. Еще, слава Богу, у нас существует компания «Элит», бывшая
    «ЛОМО», которая известна во всем мире и единственная в нашей стране
    производит анаморфотные объективы. Делаются они под заказ, продаются за
    рубеж и куплены на десять лет вперед. В «Элите» эти линзы вытачивают
    вручную — это очень высококвалифицированный и кропотливый труд, как
    производство хорошего вина. Поэтому объективов делают мало. Но о них
    знают во всем мире. Я, например, встречался с Янушем Камински — это оператор Спилберга. Так он знает в России только водку, матрешку и «Элит». Ну вот компания нам и дала на съемки два объектива.


    — Сколько вы всего нашли объективов?

    — Нашли десять, из них выбрали пять, и на них картина и снята.
    Знаете, старые советские объективы невероятно красивы. Это произведение
    искусства. Вообще парадокс в том, что в Союзе снимали на анаморфот,
    снимали 70 мм, мы были первыми, передовыми… У нас было все то, что
    сейчас нам продают за огромные деньги, а мы не можем купить. Так что,
    работая на «Высоцком», мы фактически использовали вклад отцов. Вообще
    говоря, я считаю, если снимать кино, то только на анаморфот. Разница —
    как если сравнивать настоящую женщину и ненастоящую.


    — Что было самым тяжелым во время съемок? Говорят, очень сложно
    снимать в пустыне, в Узбекистане: жара, песок может попасть в кассету и
    испортить всю пленку...


    — Самое тяжелое — это не съемки в пустыне, а съемки в павильоне. Вы
    если выйдете в интернет и наберете «Москва», то там будет порог
    температур. Самая высокая температура в истории Москвы — 25 июля 2010
    года. Это ровно наши даты павильонных съемок. У нас было 400 киловатт
    света. В момент, когда включали рубильник, температура за минуту
    возрастала на 15 градусов. Было 60 — стало 75.


    — 75 градусов?

    — Да. На улице было 41,5 градуса. В павильоне — 75. Можете
    представить, что такое 75 градусов, плюс на тебя светят приборы, а
    артисты еще и в гриме… Страшнее я себе ничего представить не могу. У нас
    были трехнедельные съемки в павильоне, без выходных, с участием десяти
    артистов в кадре — это не локальные истории, к которым мы привыкли, с
    которыми наши картины завоевывают международные призы, где у нас один
    артист в кадре. Это 10 человек, которые друг с другом взаимодействуют.
    Это только на какой-то волевой ноте наших людей можно
    выдержать. Ни один западный человек не смог бы существовать в таких
    условиях. Вы в баню заходили когда-нибудь? В парную? Ну вот
    это и была парная. Только вы в одежде, в гриме, а еще надо работать.
    После павильона Узбекистан был вообще не очень-то страшен. Мы специально
    приехали туда снимать в конце октября, без жары. Подготовка длилась три
    года, ездили мы туда много раз, знали все температурные режимы, все
    состояния природы. Вообще по подготовке мы одна из немногих картин, где
    все было отработано и рассчитано от и до. У нас было поминутно все
    расписано, мы снимали огромное количество кадров, у нас съемка была
    быстрая, шустрая. Я думаю, сейчас вряд ли кто так снимает. Я после этого
    отработал три картины и могу сказать: нигде такого нет.




    Так вот, мы приехали в октябре. Это бархатный сезон, арбузы дешевые,
    жары нету никакой. Но объекты у нас были колоссальные. Все —
    труднодосягаемые. Думаю, ни одна из российских кинокомпаний не тратит
    столько усилий, чтобы доехать до объекта съемок. Но «Дирекция кино» на
    это пошла, и мы получили все объекты, которые хотели. Даже если надо
    было потратить сутки, чтобы до объекта по пустыне доехать, мы ехали и
    снимали его. И я вот что хочу еще сказать: посмотрев огромное количество
    разных объектов — и в Москве, и в Минске, и в Бресте, и в Казахстане, и
    в Узбекистане, — перебрав массу старых фотографий, мы увидели, какие мы
    строили аэропорты, мосты, дороги, какие были у нас красивые кафе — все
    выдержаны в едином стиле, ничто не выбивается. А автомобили? Какие
    «Волги» у нас были! Этот стиль, эта мощная школа — оно было во всем: в
    музыке, кино, в архитектуре, в налаживании всей жизни государственной. В
    этом была наша идея — показать всю эту мощь, всю красоту, эту эпоху
    расцвета советской государственности. Когда сегодня снимают советскую
    эпоху, то что мы видим на экране? Какие-то старые
    телевизоры, некрасивые обои и маленькие квартиры. А у нас была великая
    страна, мы все ее любили, мы в ней выросли. Наша идея была в том, чтобы
    показать, что она красивая, что на самом деле у нас были крутые
    автомобили, крутая архитектура, у нас была страна, у нас был народ, у
    нас все было хорошо. Изначально именно такой была позиция. Мне кажется,
    нам удалось отобразить это на экране. Мы не прятались от
    действительности, старались более развернуто показать каждый объект,
    каждую сцену, заставляли ее двигаться, она бежала. Сцена никогда не
    стояла на месте. Мы пытались снять каждый уголок объекта, мы любили эту
    эпоху, мы ею наслаждались. Длиннее панорамы, шире объективы, много света
    — все по максимуму. Сильнее, выше, быстрее. Это кайф.


    — Вы так прониклись советской эпохой?

    — Не то чтоб проникся — я влюблен в нее. И я, и Петя Буслов. Мы
    поняли, какая это была страна. СССР не было страшно ничего. Мы могли
    существовать в любые катаклизмы — пусть трясет весь мир, а нам было все
    равно. Мы были просто невероятными.


    — Люди старшего поколения узнают в фильме страну, в которой они жили?

    — Думаю, да. Мы были честными.

    — На съемках было два лагеря: старшее поколение — продюсеры, младшее —
    вы, режиссер, другие участники группы. В чем были основные разногласия
    между вами?


    — Никита Высоцкий снимал фильм про своего отца. Мы снимали про
    человека, которого мы все помним, и свое ощущение подчеркивали в этой
    картине. Изначально у Никиты свой взгляд на отца и на его путь, а у нас —
    свой. Наверное, в этом и есть ключевое различие. Но к финалу картины,
    мне кажется, оно как-то сгладилось, потому что сняли мы именно так, как хотели, по-моему, мы все. А так, конечно, разногласия были чуть не до драк.


    — Никита Высоцкий говорил, что одно из главных ощущений от отца — это
    ощущение скорости, стремительности. В вашей картине в чем эта
    стремительность выражается?


    — Мы снимали по 10 минут в день. Я думаю, что наша стремительность
    именно в этом. Для сравнения: на последней картине я минуту в день
    снимал.


    — Тяжело в таком темпе работать?

    — Очень.

    — Какие сцены было снимать сложнее всего?

    — Те, где задействовано больше трех-четырех артистов.
    Особенно если сцена снимается несколько дней. Все должно быть в одном
    энергетическом градусе, и сложность в том, что надо каждый раз, после
    каждой перестановки три дня подряд людей вводить в состояние стресса.
    Если не быть в напряжении, нельзя снимать, сцена получится никакая.


    — Кому вы посвятили свою работу? От кого хотели бы получить оценку? Чье мнение для вас значимо?

    — Посвятил работу я Владимиру Семеновичу, можно так сказать. Я
    работал в коллективе людей, которые невероятно влюблены в его
    творчество, мы все очень честно отдавались нашей работе. А главная
    награда для меня будет, если мы состоимся как прокатный фильм. Если
    зритель за нас проголосует, как у нас говорят, билетом, я буду счастлив.


    — Для своего поколения Высоцкий был героем. Может ли он стать таким же героем для сегодняшней молодежи, как вы считаете?

    — Думаю, да. Хотя, мне кажется, Высоцкий — это даже не герой. Это
    такое большое событие, которое пережила страна. И переживает до сих пор.
    Это наша история. А герой он, наверное, в том смысле, что не жалеет
    себя, полностью отдается тому, что он любит, что делает.

  • «Высоцкий»: Подходящая натура - 30-11-2011


    — 1. Заброшенный лепрозорий

    Это поселение — бывший лепрозорий. Жизнь в нем давно остановилась,
    лечебное учреждение заброшено уже много лет назад. Атмосферу пришлось
    воссоздавать силами статистов и художников.

    — 2. Овцы

    Например, на фотографии видны участники съемок — овцы. Неподалеку стоят
    их хозяева, следят за своими животными, чтобы с теми во время съемочного
    процесса ничего не случилось.

    — 3. Отполированное временем

    За многие десятилетия, что поселение пустовало, пустыня буквально
    отполировала постройки и ландшафт. Этот объект нашли во время очередной
    экспедиции в ходе подготовки к съемкам. Странное очарование этого места,
    ощущение покинутости, обреченности, которое здесь чувствуется почти
    физически, во многом определило лирическую линию в фильме.

    — 4. В пустыне не всегда жарко

    Перепад температур в пустыне — от 40 градусов днем до -5 ночью. На фото день близится к завершению, холодает, и режиссер Петр Буслов накинул теплый халат.


    — 1. История с географией

    Ташкент снимали не только в Ташкенте, но и в Минске, и в Бресте, и в Москве… Бухару — тоже
    не только в Бухаре. Есть сцены, где герои идут по бухарской улице,
    сворачивают за угол и — опа! — оказываются в Самарканде.

    — 2. Вдохновлялись искусством

    Художники картины, создавая атмосферу Узбекистана, изучили вдоль
    и поперек творчество таких художников, как мастер-традиционалист Петр Беньков и гений авангарда Александр Волков (его знаменитая «Гранатовая чайхана» выставлена в Третьяковской галерее).

    — 3. Древности в кадре — цитадель Арк

    Съемка ведется на фоне внушительных стен цитадели Арк, самой древней
    достопримечательности Бухары. В крепости находилась резиденция эмира.
    Редуты сужаются кверху, чтобы в случае нападения противника уменьшить
    зону обстрела.

    — 4. За мощными стенами — руины

    В 1920-м Красная Армия вошла в Бухару. При штурме города, которым руководил лично товарищ Фрунзе,
    была задействована авиация — первые бомбардировщики. В результате
    дворец эмира был превращен в руины. Дворец потом частично восстановили,
    а Фрунзе здесь до сих пор не любят.

    — 5. Местный транспорт

    Ишаки в кадре — это не реквизит, а реальное и очень популярное средство передвижения в современной Бухаре.


    — 1. Съемки с исторической точностью

    17 смен было отснято в Бухаре, в том самом Доме культуры, где в 1979 году должен был выступить Владимир Высоцкий, но из-за событий, о которых снят фильм, концерт не состоялся.

    — 2. Типовой проект

    На фото видна поворотная сцена Дома культуры. Сцена — типовая, да и сам ДК — тоже, такие были по всему Советскому Союзу.

    — 3. Одним не обойдешься

    На одном кране «загрипованы» две камеры, видно второго оператора.

    — 4. Естественные фильтры

    Свет фильтруется через красный занавес и создает напряженную атмосферу сцены, в которой участвуют Высоцкий и герои Андрея Панина и Максима Леонидова.

    — 5. Почти 30 лет спустя они его увидели

    Среди массовки были те люди, которые купили в 1979 году билет, пришли на концерт, но так и не увидели Высоцкого.


    — 1. Весь вечер за роялем

    График съемок был очень напряженным. Этот эпизод — редкое исключение. У
    Ивана Урганта неожиданно образовалось свободное время. И почти весь день
    он сидел у рояля, играл в свое удовольствие, входил в образ. В
    результате была снята одна из лучших сцен фильма и, несомненно, лучшая
    сцена с Ургантом.

    — 2. Без дублера

    Это не просто галстук. Это галстук игровой. Он должен быть в кадре
    вместе с артистом. Во время очередного переезда с объекта на объект
    продюсер один из игровых галстуков потерял. Дублера у галстука не было, и
    художнику по костюмам Екатерина Шапкайц пришлось срочно связываться с
    помощниками в Москве, а тем — добывать такой же галстук и отправлять в
    Узбекистан.

    — 3. Почти 30 лет спустя они его увидят

    Среди массовки были люди, которые купили в 1979 году билет, пришли на
    концерт, но так и не увидели Высоцкого. В следующей сцене они его
    увидят.


    — 1. Подходящая натура

    Со съемками аэропорта возникли проблемы: в России они либо современные,
    либо окончательно убитые. Идеальный аэропорт эпохи конца 70-х нашелся в
    белорусском Бресте.

    — 2. Застрявший в 70-х

    Этому аэропорту не повезло: он одним из последних получил государственную премию СССР
    в области архитектуры, и его объявили памятником культуры. А значит,
    там даже лампочку нельзя выкрутить без решения специальной комиссии.
    Зато повезло съемочной группе: благодаря премии аэропорт оказался
    законсервированным на десятилетия.

    — 3. Вопросы иммиграции

    Сделать из Бреста Ташкент оказалось непросто. Если повесить баннер на балкон труда не составило, то с массовкой пришлось помучиться: узбеков в Белоруссии нет. Там вообще, как выяснилось, почти нет иностранцев.

    — 4. Восстановленные приметы эпохи

    Указатели «Телефон», «Туалет», «Выход» не аутентичные — они были изготовлены специально для фильма по фотографиям 70-х годов.

    — 5. Пока актеры отдыхают

    На фотографии — репетиция съемки: оператор на кране-стрелке снимает «стенд-инов», которые заменяют на время репетиции актеров.

    — 6. Белорусы были разочарованы

    Другие сцены снимались в аэропорту Минска. Поначалу там обрадовались,
    что кинематографисты им сделают ремонт. Но пришлось разочаровать
    белорусов: ремонт сделали, но в стиле 1979 года.

  • «Высоцкий»: «Черный тюльпан» и нечеловеческие условия - 22-11-2011
    До релиза фильма «Высоцкий. Спасибо, что живой»
    осталось чуть меньше двух месяцев, и мы продолжаем публиковать редкие
    кадры, на которых можно в деталях рассмотреть то, как проходил съемочный
    процесс. Фотографии нам предоставила «Дирекция кино», которая, собственно, этот съемочный процесс и организовала. Первая порция снимков рассказывала
    об особенностях передвижения, коварной пустыне и советской оптике. В
    новой подборке речь пойдет о том, как снимали сцены в настоящем «Черном тюльпане»
    при нечеловеческих температурах, в разваливающихся на глазах типовых
    советских домах культуры и на фоне достопримечательностей Узбекистана,
    занесенных в список всемирного наследия ЮНЕСКО. А также о том, почему
    даже в самые холодные ночи актерам не позволяли надевать термобелье.


    — 1. Высокое напряжение

    На авансцене — Высоцкий, у которого через полчаса самолет. Не по фильму —
    по жизни. Вечером актер — исполнитель главной роли — должен быть в
    Москве. Все на взводе: снимать надо хорошо и быстро. В итоге сцена
    получается в высшей степени живая, нервная, с высоким градусом
    напряжения.

    — 2. Дом культуры пришлось ремонтировать

    Когда съемочная группа приехала в этот Дом культуры, оказалось, что
    вентиляция в нем давно не работает, как, впрочем, и канализация.
    Администрации пришедшего в упадок ДК повезло: киношники все починили.

    — 3. 500 статистов ежедневно

    Каждый день было задействовано более 500 человек массовки, хотя съемки
    по времени совпали с уборкой хлопка, а найти статистов во время
    уборочной — целая проблема. Все в поле.

    Всех нужно одеть, обуть, накормить и еще загримировать. Каждого из пяти
    сотен. Костюмы образца 79-го года для массовки частично привезли из
    Москвы, частично нашли на месте.

    Смены длились по 16 часов, однако никто из статистов и не порывался
    уйти. Высоцкому аплодировали, как живому, после каждого дубля (которых
    бывало и по семь, и по десять). Впрочем, был и вполне практичный
    интерес: платили массовке хорошо. По местным меркам большие деньги.

    — 4. Красная ковровая дорожка

    Та, что лежит на сцене, — раритет советской эпохи. Имелась в каждом ДК.
    30 метров ковра ручной работы извлекали и стелили по случаю приезда
    важных партийных лиц.


    — 1. У детского пруда

    Боло-хауз — так называется комплекс, на фоне которого снимают сцену героев Панина и Урганта. Хауз — это вовсе не дом, а пруд по-узбекски. Боло-хауз означает «детский пруд».

    — 2. Умные рыбы не желают становиться ухой

    Хаузы — это глубокие колодцы, искусственные водоемы, и вода в них
    достаточно холодная. Однако днем на солнцепеке температура воды
    повышается настолько, что рыба, живущая там, легко могла бы свариться от
    жары, если бы не уплывала в трубы.

    — 3. Источник заболеваний

    Боло-хауз — один из немногих сохранившихся в Бухаре подобных водоемов:
    большинство осушили в 1930-х после прихода советской власти, так как они
    были не только источниками питьевой воды, но и рассадником инфекций.

    — 4. Наследие ЮНЕСКО

    Мечеть и минарет, входящие в комплекс Боло-хауз, явно испытали на себе
    влияние индийской архитектуры. Двадцать деревянных колонн, которые
    держат потолок айвана — открытой части мечети, — отражаются в пруду,
    поэтому местные жители называют мечеть мечетью сорока колонн. Кстати,
    Боло-хауз — объект всемирного наследия ЮНЕСКО.

    — 5. Магия передоза

    Один из самых красивых объектов и одна из самых красивых сцен фильма.
    Здесь использовали, в частности, нарочито ненатуральный свет, причем в
    большом количестве. Пересвечивали сознательно. Передозировка дала
    совершенно магический эффект.

    — 6. На голое тело

    Это один из самых холодных съемочных дней. Съемочная группа (справа на
    мостках) в теплых ватных халатах поверх свитеров. Панин и Ургант — в
    рубашках на голое тело. В другой ситуации под рубашками было бы
    термобелье. Но здесь номер с бельем не проходит: все на просвет, будет
    заметно.


    — 1. Земля в иллюминаторе

    Сцену с самолетом снимали на одном из подмосковных военных аэродромов. Фотография сделана из самолета АН-12.

    — 2. Настоящий «Черный тюльпан»

    Этот АН — подлинный «Черный тюльпан». Летал из Москвы в Афганистан и обратно с печально известным грузом 200 на борту.

    Несмотря на солидный возраст, самолет полностью исправен и летает.
    Однако недавно полеты старых самолетов, в том числе и АН-12, запретили в
    связи с участившимися катастрофами — сейчас бы снять его полет не
    удалось.

    — 3. Правильный тон лица пограничников

    На ферме сидят солдаты-пограничники, которых гример готовит к съемкам — к
    определенному типу пленки нужно подбирать соответствующий тон лица.

    — 4. Температурный режим

    В самолете сейчас +70 (это лето 2010-го, адская жара, побиты все
    температурные рекорды). Когда съемка заканчивается, а группа выходит
    наружу, где всего-то +40, наступает ощущение, что вышли из дому на
    мороз. В первый момент хочется накинуть что-нибудь теплое…

  • «Высоцкий»: Особенности национального «автогрипа» - 15-11-2011
    Про каждый из снимков создатели картины готовы были рассказывать
    бесконечно. Дабы ценная информация о том, как рождался фильм, не пропала
    даром, мы выкладываем фотографии не просто как фоторепортаж со съемок,
    а как отдельный материал — с комментариями. Первая порция —
    об особенностях передвижения, коварной пустыне и советской оптике.
    А о том, как создавали на экране эпоху 70-х и на фоне каких древностей
    посчастливилось работать актерам, расскажем в следующий раз.



    — 1. Особенности узбекского национального автомобиля

    Красный баллон в багажнике — с газом. На газу машина и ездит. Это же
    Узбекистан. Нефти здесь нет, с бензином, соответственно, напряженка,
    а газа — сколько угодно.

    — 2. «Загриповали»

    «Загриповать» камеру на языке киношников — значит зафиксировать на 
    какой-то конструкции, в данном случае машине. Электричество поступает от китайского генератора, закрепленного тут же, сверху.

    — 3. Водить обучали на месте

    Предполагалось, что играть водителей будут узбекские актеры. Однако на
    месте выяснилось, что водить автомобиль никто из них не умеет. В итоге
    на одну из ролей взяли простого узбекского водителя (не артист, зато уж
    точно не угробит на скорости ни других исполнителей, ни раритетное
    авто). Остальные учились вождению в процессе съемок. Доходило до
    импровизации. «На ишака пересажу», — в сердцах бросил исполнитель одной из главных ролей такому горе-водителю. Вошло в фильм. Звучит убедительно.

    — 4. Отлично сохранились

    Снятые с производства раритетные «Волги» и «Жигули»,
    которые использовались на съемках в Узбекистане, — это не отрихтованное
    реконструированное старье, а что называется, авто в масле. Новехонькие,
    часто ни разу не использованные, даром что 70-х годов
    выпуска. В Узбекистане дорогую вещь принято беречь. Вот их и берегли.
    Сорок лет спустя киношникам оставалось только хорошенько поискать
    по гаражам — и вот они, советские ретроавтомобили, во всей красе, как вчера с конвейера.


    — 1. Проводное управление

    Красный провод тянется от камеры на заднее сиденье, сервопривод позволяет управлять камерой режиссеру или оператору.

    — 2. Backseat driver**

    Сцену в машине режиссер Петр Буслов ведет, лежа на заднем сиденье —
    щелкает «хлопушкой» и, чтобы не попасть в кадр, тут же падает
    на сиденье, где уже лежит оператор.

    ** backseat driver — назойливый советчик, человек, который, сидя на заднем сиденье, всю дорогу учит водителя рулить.

    — 3. Следите за выражением лица

    В другом эпизоде машина несется через пустыню, Высоцкий сидит рядом
    с водителем весь на взводе, не человек — оголенный нерв. И это не только
    потому, что в образе. Зрители не увидят, но на протяжении всей сцены
    исполнитель главной роли держит руку на колене узбекского водителя (того
    самого, которого играет узбекский водитель). И щиплет водителя
    за коленку, чтобы тот не забывал подавать положенные по роли реплики.

    — 4. Боковое освещение

    Справа на задней двери закреплен свет, который работает в кадре солнцем (круглосуточно, от пятикиловаттного аккумулятора).


    — 1. Одна песчинка убивает рулон пленки

    Большая часть территории Узбекистана, где проходили съемки, — это
    пустыня. Удивительные, почти инопланетные пейзажи, сумасшедшие цвета и
    красота, убийственная в буквальном смысле. Песок — безжалостный убийца
    кинопленки, куда хуже воды или снега. Песчинка, попавшая на киноленту,
    оставляет царапины, удалить которые невозможно, в итоге весь отснятый за
    день материал на выброс.

    — 2. Проверка на морозоустойчивость

    Вечереет. Температура опускается, съемочная группа кутается в куртки, а актеры Андрей Смоляков и Владимир Ильин — в тонких рубашечках. По сюжету жаркое лето.

    — 3. Музейный экспонат

    Камера, которой снимает оператор Игорь Гринякин
    — совершенно уникальная, ручной работы, весит больше 30 кг. Сама камера
    — суперсовременная, а объективы — анаморфот советского призыва. Таскать
    30 килограммов на себе — удовольствие ниже среднего. Но есть и плюсы.
    Камера такая тяжелая, что не дрожит и не скачет при ручной съемке.
    Снимаешь с рук, а идет плавно, как по рельсам.

    Грубо говоря, анаморфот — это система линз, которая позволяет
    снимать широкоэкранное кино в аналоговом режиме, без применения цифровой
    технологии. Картинка приобретает особую глубину и чистоту. В общем,
    анаморфот — это очень круто. Западные киношники его вовсю используют, а
    наши завидуют, потому что не могут себе позволить (объективы Panаvision
    современному российскому кино не по карману). Между тем в советское
    время у нас анаморфот использовали чуть не на каждой картине. Объективы
    выпускало производственное объединение ЛОМО (ныне компания «Элит»), до сих пор известное во всем мире. Например, Януш Камински (постоянный оператор Спилберга) на вопрос «Что вы знаете в России?» отвечает: «Водка, матрешка, „Элит“».


    — 1. Дмитрий Астрахан постоянно занимал место Буслова

    Петр Буслов, возвращаясь к режиссерскому креслу, чаще всего находил в нем Дмитрия Астрахана:
    режиссер Астрахан, впервые очутившись по другую сторону камеры и
    прекрасно сыграв в картине, по привычке после каждой сцены садился
    просматривать отснятое.

    — 2. Не сходя с места

    На компьютере сразу же идет техническая обработка отснятого материала — предмонтаж.

    — 3. В кадре - Высоцкий

    Высоцкий принимает живое участие в производственном процессе.

    — 4. Съемочная группа

    На фото также оператор Игорь Гринякин, Максим Леонидов, исполнительный продюсер Станислав Довжик.


  • Ексклюзив. Дві вирізані сцени з комедії "Бабло" - 24-10-2011
    У цій сцені ми бачимо як ментам (і Зуєву) стало зрозуміло яку саме варто шукати шахрайку Яну.




    А в цій два харизматичних грузина-барсеточніка намагаються поставити на облік тачку з перебитими номерами.




    Фільм "Бабло" стартував в кінотеатрах два тижні тому, 13 жовтня. Сюжет фільму - кочування мільйону євро, що преходять у руки від одних дійових осіб до інших, і що здатні зробити великі гроші з кріміналітетом та простими пересічними людьми.


  • Михаил Клочков: 17 минут жизни и смерти - 14-10-2011
    25 июля исполнился 31 год со дня смерти Владимира Высоцкого, а сегодня — 27 июля — прошло ровно 32 года с момента событий, которые стали основными в сюжете фильма «Высоцкий: Спасибо, что живой».

    Я анонсировал в прошедший уик-энд, что в понедельник пройдет закрытый — показ — только для близких Владимира Семеновича, собирающихся каждый год почтить его память — 17-минутного фрагмента картины. На нем присутствовали и создатели картины, а одному из них — генеральному продюсеру Анатолию Максимову — я задал несколько ваших вопросов.



    Никита Владимирович Высоцкий очень переживал, готовясь показать работу людям, которые могут и, главное, имеют полное право раскритиковать ее, пусть даже и с субъективной позиции. Он счел нужным предупредить собравшихся, а заочно — и всех зрителей о том, что:

    «Это художественное кино, и я хотел бы, чтоб именно в этом вы сегодня убедились. Не документальный фильм. Он основан на реальных событиях. И не больше.

    Я искренне считаю, например, что лучшее художественное произведение о Моцарте это «Моцарт и Сальери» в «Маленьких трагедиях» Пушкина, хотя уже вроде бы даже доказано, что Сальери никого не отравлял. У нас исторический герой в картине один – Высоцкий Владимир Семенович. Все остальные – это образы. Вы увидите, например, детей и скажете: «Ну как же, мы же знаем этих детей – это ты, Никита, себя и своего брата показал». И вот нет. Этих детей я не выбирал такими, чтоб они были на нас похожи. Будет много таких вопросов, конечно, но еще раз хочу сказать – это художественный фильм.


    Владимир Семенович, отвечая на вопрос, откуда он знает и почему он поет о войне, моряках, хотя сам не моряк и на войне не был, сказал вот что:

    Художественное произведение это 10% того, что было на самом деле, что человек пережил, и 90% фантазии. Не вранья, а именно фантазии. Именно так получается художественное произведение. И это художественный фильм, который мы позиционируем как народный, потому что мы хотим, чтобы его смотрели все, чтоб он был всем понятен. Это наше объяснение в любви и уважении к человеку, которого вы тоже любите и уважаете».

    О том, что именно мы увидели в эти 17 минут, рассказать сейчас, я не могу, к сожалению. Но, да, это был фрагмент случившейся 32 года назад человеческой паники — 27 июля 1979 года, когда во время гастролей в Бухаре Высоцкому вдруг стало плохо. Очень напряженная и тяжелая сцена не только для тех, кто был участником тех событий. Но увиденное нами еще и рано судить: Технически картина еще будет дорабатываться, о чем тоже читайте ниже.



    Так что слушайте, лучше, что сказал ее продюсер в ответ на ваши вопросы:

    Зритель в принципе узнает кто сыграл, или это даже в титрах не будет указано?

    Имя актера, исполнившего заглавную роль не будет упомянуто и в титрах. Это сделано не ради опереточной загадочности, но чтобы к легендарному образу и имени не примешивать имя и образ еще другого человека, нашего современника. Мы хотим, чтоб на первом плане был только один герой, чтоб его не оттеняли обсуждения личности актера.

    Какая продолжительность у фильма?

    Пока нельзя точно сказать. Некоторые отснятые сцены, и даже участие некоторых актеров, которые исполнили эпизодические роли, еще под вопросом.

    В картине будут показаны события только 1979 года?

    Центральная часть, конечно, это гастроли в Бухаре летом 79-го. Но будут и события других, разных лет. В том числе и 1980-го.

    Почему вы выбрали именно эту фабулу?

    Любая драма должна быть основана, прежде всего, на конфликте героя. Там ведь вопрос в том, что он в то время не может писать. На протяжении 9 месяцев не написал ни строчки. А перед этим стихи рождались взрывообразно — по несколько в день. И Высоцкий оказался творчески заблокированным. И как раз в это время его кризис, конфликт с самим собой проходит пик. Человек, который сам себя осознает творцом, перестал творить...

    Среди наших пользователей немало зрителей из других стран, не из России, и их интересует судьба ленты в международном прокате...

    Конечно, территория бывшего СССР будет полностью охвачена. В Казахстане будет большой прокат, в Украине, в Прибалтике. Копии отправятся и в Европу — в Германии, например, ожидается хороший прокат. В этих вопросах мы целиком доверились друзьям из Columbia — это довольно сильный прокатчик. Экспозиция картины довольно широкая ожидается. Но делали ее для «здесь». И тут опять надо сказать спасибо Columbia, которые последовательно не вмешивались в творческую составляющую работы.

    По какой причине перенесли фильм на 1 декабря?

    Это связано с плачевным положением отечественного кино на нашем кинорынке. Никакой большой российский релиз не является, не надо себя обольщать, большим событием в прокате сам по себе. Так что мы искали «дырку» — дату, где не было бы большого количества крупных проектов, вот и все.

    В трейлере мы видим Высоцкого на сцене. Много ли будет сцен с исполнением песен великого барда ?

    Только мотивированные. То есть, насколько это будет уместно в сюжете фильма. Например, часть действия происходит на концерте и там, конечно, будут звучать песни, фрагменты. Но целиком музыкальных фрагментов — вот Высоцкий встал на сцене и запел — не будет, конечно.

    Вообще — в кадре или за кадром — много будет звучать песен?

    А мы еще закадровый звук-то и не делали. Может быть, неизвестно пока.

    На этом с Анатолием Максимовым мне пришлось попрощаться — мы и так уж стояли на улице, ведь гостей этого показа Никита Владимирович очень звал и уже очень ждал отправиться дальше. Но это почти все ваши вопросы из комментариев, а об «исторической достоверности» и «проценте соотношения реальных событий» исчерпывающе, по-моему, он сказал выше.

  • "БАБЛО" - показ для блогерів та журналістів! - 12-10-2011
    Запрошуємо блогерів та журналістів на показ російської комедії "Бабло"



    Показ відбудеться в четвер, 13 жовтня, о 17.20 у кінотеатрі "Оскар" (Оболонський проспект, 1-Б, ТРЦ "Дрім Таун").

    Запит про реєстрацію залишайте в коментарях до посту (нікнейм або ім'я, номер телефону).

    Список зареєстрованих блогерів:

    sit_rita
    svetonebo
    timoha-ua
    morskaya_79
    ya_valentinka
    zasib
    werwolf_lg

    Нагадуємо основні правила:

    1. Записалися – приходьте, не можете прийти – попередьте.
    2. Ці місця – безкоштовні, і відгуки про фільм (неважливо з яким градусом) в жж, соцмережах чи на форумах - справедлива плата за наші організаційні клопоти і хороший стимул продовжувати запрошувати блогерів на покази такого роду!)
    3. Не лінуйтесь надсилати посилання на свої відгуки, де б вони не були опубліковані. Не соромтесь! ;)

    Чекаємо на Вас!

  • "Бабло": гости веселой премьеры фильма Константина Буслова - 05-10-2011


    Атмосферу в кинотеатре "Пушкинский", где 29 сентября прошла премьера фильма "Бабло", можно назвать какой угодно, но только не официальной.

    Тон вечеру задавал режиссер картины Константин Буслов, брат автора нашумевшего "Бумера". Он вступал в диалог со зрителями в зале, непринужденно посмеивался и с шутками и прибаутками представлял команду своего дебютного фильма.

    Константин Буслов о фильме «Бабло»:


    "Бабло" – это авантюрная комедия о кочующем по странам бывшего СССР миллионе евро. Заветный чемодан переходит из рук в руки и дарит героям призрачную надежду на счастье, а также массу забавных приключений и проблем. Продажные полицейские, проститутки, гастарбайтеры и криминальные авторитеты – как говорится, все смешалось в доме Облонских.

    Оценить творение режиссера и посмеяться над искрометными шутками пришли Владимир Вдовиченков, Павел Лунгин, Кирилл Сафонов и многие другие. Пришел и горячо обсуждаемый на нашем сайте Дмитрий Орлов, да не один, а с новой подругой Полей Поляковой. Его приятеля, актера Мастерской Петра Фоменко Никиту Зверева также сопровождала не жена, а неизвестная блондинка (слухи о разрыве актера с Юлией Мавриной в последнее время особенно активны). Надеемся, он все же не последовал примеру своего товарища Орлова, чей развод с Ириной Пеговой, похоже, дело решенное.

    В зрительном зале выделялась Виктория Боня, которая долго и картинно позировала фотографам, поигрывая перчатками. Но Марию Берсеневу, исполнительницу одной из главных ролей, ей затмить не удалось.

    Впрочем, вскоре все внимание публики стало приковано к происходящему на экране. Зрительный зал не раз взрывался смехом и аплодисментами. Мы с вами сможем увидеть это воочию уже с 13 октября, когда картина выйдет в прокат.


    Константин Буслов



    Кирилл Сафонов



    Мария Берсенева




    Виктория Боня



    Максим Коновалов



    Юлия Беретта



    Владимир Вдовиченков и Ольга Филиппова



    Дмитрий Орлов, Александра Афанасьева-Шевчук, Поля Полякова и Никита Зверев.



    Никита Зверев



    Павел Лунгин



    Съемочная группа фильма. В центре - Роман Мадянов



  • Сын Высоцкого: Настало время рассказать о смерти отца - 27-09-2011
    Одной из самых резонансных кинопремьер последних лет обещает стать фильм Высоцкий. Спасибо, что живой. В эксклюзивном интервью сын знаменитого музыканта, Никита Высоцкий, раскрыл некоторые подробности картины.

    Высоцкий – это личность, о которой складывали легенды не только при жизни, но и после смерти. Буквально все, что окружало уникального музыканта, поэта и барда было и будет окутано некой мистикой. Как бы это ни звучало парадоксально… Владимир Высоцкий даже умер по-особенному – во время проходивших в Москве летних Олимпийских игр. Советская власть не хотела устраивать шумиху, поэтому новость о смерти Высоцкого в СМИ не печаталась. И, тем не менее, у Театра на Таганке, где он работал, собралась огромная толпа. Казалось, что его хоронила вся Москва. Стадионы стояли пустыми – народ провожал в последний путь любимого артиста…



    Фильм Высоцкий. Спасибо, что живой – это история о жизни после смерти. Один из продюсеров картины, сын Владимира Высоцкого – Никита – в первом фильме о своем отце затронул все темы, которые по сей день волнуют поклонников музыкантов.

    Никита, фильм выходит в прокат в декабре. И наверняка еще дорабатывается, но о нем уже ходит огромное количество слухов. Кто делает картину – Россия, Украина? Какую роль в этом всем играет телеканал 1+1?

    – Во-первых, канал 1+1 – сопродюсер картины. Производство совместное. В кинотеатрах, как в России, так и в Украине, картина выйдет с 1-го декабря. Думаю, перед премьерой мы всей творческой командой приедем в Киев… Все знают, что Владимир Высоцкий жил и умер в России, но очень хочу сделать премьеру в Украине, так как мой отец, как вы знаете, связан с вашей страной – у него украинские корни. Я, кроме того, что автор сценария, еще и один из продюсеров картины. Сейчас активно занимаюсь ее продвижением. И считаю, что сделать премьеру в Киеве просто необходимо.

    Даже загадочный исполнитель главной роли обещает приехать на премьеру в Украину?

    – Может, и приедет. Вопрос не ко мне. Исполнителя главной роли мы не называем. Есть несколько догадок и могу сказать, что все эти гипотезы – мимо. Скорей всего, его имя даже в титрах не будет указано. Зачем все это? Мы пошли по пути максимального подобия внешнего образа, который постарались внутренне максимально сблизить с героем. Соответствовать должна не только внешность, но и характер. Не хотим, чтобы какой-то, как кинематографисты говорят, бэкграунд, какой-то шлейф, который есть за каждым актером, мешал восприятию. Наша цель – чтобы люди остались один на один с Высоцким на время фильма.



    Картина получилась дорогой?

    – Да. Опять же, главные затраты связаны с промо-кампанией, и еще не закончено до конца производство. И понятно, некоторые вложения надо возвращать. Но картина обошлась около 12-ти миллионов долларов. Это для России огромная цена. Были и дороже фильмы, мы знаем, но не в этом дело. Если бы хотели заработать, мы бы экономили. Сделали ли бы картину за два миллиона и старались бы продать ее за шесть. Эта картина должна стать успешной. Высоцкий был успешным. Не может и не должен первый фильм о Высоцком провалиться. Он – Высоцкий – должен состояться и в этом смысле тоже. Это кино, это изображение, это актерская игра, это крепкая история, это хорошо сделанное произведение искусства. За него в профессиональном смысле совсем не стыдно. У нас замечательный оператор Игорь Гринякин, который знаком украинским зрителям по Адмиралу. Он, несмотря на то, что человек молодой, обладатель главной операторской премиив России – Белого квадрата.

    Картину купят не только же в СНГ?

    – Будет и зарубежный прокат.

    Кто интересуется картиной за рубежом?

    – Рано об этом говорить. Интересуются. Во-первых, те страны, где существуют русскоговорящие диаспоры. Но существуют и предложения от того, что называлось Восточной Европой, где Высоцкий по-прежнему востребован и интересен. И существуют даже экзотические предложения, сейчас они прорабатываются. Вчера мы, уже не знаю, будут меня ругать за это продюсеры или нет, короче, отслушивали немецких актеров, их дубляж наших героев. Зарубежный прокат будет. Насколько успешный? Мы работаем – хотелось бы, чтобы эту картину увидели. Высоцкий стоит того, чтобы о нем сейчас говорить, чтобы о нем сейчас смотреть кино – в том числе и за рубежом.

  • Сергей Сельянов: «Мы ждем большой отдачи от «Бабла» - 26-09-2011


    Генеральный директор «СТВ» и именитый продюсер поведал «БК» о ближайших осенних релизах «Нашего кино», о фильмах "Бабло" и "Иван Царевич и Серый волк".

    Как вы оцениваете текущего итоги года для вашей компании на данный момент?

    Начали год мы очень удачно: проект ТРИ БОГАТЫРЯ И ШАМАХАНСКАЯ ЦАРИЦА показал отличные кассовые сборы, чем всех порадовал. Что касается дальнейших планов, вы знаете, что «Наше кино» реструктурировалось, и одной из новых задач был прокат иностранного кино. И мы начали реализовывать эту программу, что немаловажно для устойчивости компании.



    Расскажите о фильме БАБЛО. Какие ставки вы на него делаете? Считаете ли вы его главным релизом «Нашего кино» в этом году?

    Фильм уже вызвал большой интерес у публики, собрал очень хорошую прессу. Это не чистый «криминальный» жанр - БАБЛО подает «криминальную» тему в другом ключе, это что-то новое, свежее, бодрое. Фильм прошел по нескольким фестивалям: сейчас, например, идет фестиваль в Австралии, и зрители Зеленого континента очень хорошо отзываются о БАБЛЕ. Нам приятно, что появился такой сильный и талантливый жанровый режиссер, как Константин Буслов, и мы планируем работать с ним дальше. Бывает кино яркое, живое, а бывает, хотя и хорошо, гладко сделанное, но безжизненное, штампованное, смотреть его невозможно. БАБЛО - это как раз первый случай. В фильме высвечивается сегодняшний день, это забавная история, близкая зрителю. Мы планируем выпустить его на 500-600 копиях 13 октября, провести большую рекламную кампанию с участием “ТНТ” и Первого канала. Мы наметили множество сопутствующих акций, до которых у прокатчиков редко доходят руки. Тем более что деньги, упомянутые в названии, - очень благодарная вещь, которую можно обыграть. Проводить такие акции в связи с фильмом про любовь было бы несколько неловко. Про акции пока рассказывать мы не будем, они являются секретными по определению. Скажу только, что мы сделаем два веселых аттракциона, связанных с деньгами и рассчитанных на широкий охват. Сейчас мы решаем вопрос технологии проведения такой акции: деньги будут извлекаться из специального приспособления особым образом - это будет азартная и веселая игра. Предположительно мы устроим ее в Парке Горького или Новой Голландии. Мы проведем и специальную лотерею, в которой разыграем 1 млн. рублей и промежуточные призы поскромнее, - вся информация будет указана на постерах. Еще мы сняли клип для Ноггано на одну из его песен, связанных с темой денег. Он очень популярен - у него 30-миллионная аудитория, сам клип будет активно ротироваться, попутно продвигая наш фильм. Мы ждем большой отдачи от БАБЛА, хотя главным кассовым хитом года мы, наверное, считаем фильм ИВАН ЦАРЕВИЧ И СЕРЫЙ ВОЛК.



    Какие ставки вы делаете на ИВАНА ЦАРЕВИЧА?

    Что и говорить, Новый Год - золотое время. Мы делаем максимальные ставки: фильм очень ждут. Он выйдет и в 2D, и в 3D. Мы не будем напирать на 3D: как показал опыт ШАМАХАНСКОЙ ЦАРИЦЫ, нашего зрителя устраивает и обычный формат анимации. Сеанс 2D и стоит дешевле, и позволяет выпустить фильм на большем количестве экранов: мы предоставляем кинотеатрам выбирать, в каком формате они захотят показывать картину, - мы готовы предоставить обе копии. Тизер крутится уже давно, на днях мы закончили работу над трейлером. Сам фильм будет закончен в конце октября: сейчас идет озвучание, вот несколько дней назад Ваня Охлобыстин записал роль Царя-батюшки. У нас отличный актерский состав: Никита Ефремов, который играл у нас главную роль в телевизионном фильме БАЛЛАДА О БОМБЕРЕ озвучивает Ивана Царевича, Артур Смольянинов - Серого Волка, Виктор Сухоруков - первого министра, Лия Ахеджакова - Бабу-Ягу, Сергей Гармаш - Змея Горыныча и актриса сериала «Интерны» Кристина Асмус озвучивает роль белки. На «Кино Экспо» мы решили показать две полные части, которые дадут почти исчерпывающее представление о характере фильма, хотя во второй половине он обретает другое дыхание: это не просто развитие первой части - там появляются новые персонажи, происходят новые приключения. Всем желающим мы можем показать фильм в конце октября - начале ноября.

  • Фільм «Висоцький. Дякую, що живий" був представлений публіці - 23-09-2011


    Минулого тижня в Санкт-Петербурзі в Михайлівському театрі в рамках «Кіно Експо» пройшла закрита презентація фрагментів фільму «Висоцький. Дякую, що живий». Театральна обстановка, з номерками в гардеробі і табличками «бельетаж», оксамитовими ложами і сценою, додала заходу загадковості й урочистості.

    Михайлівський театр, який розташовується в історичній будівлі на Площі Мистецтв, насилу вмістив в себе всіх запрошених, можна було б сказати - був аншлаг.

    Взагалі, не передбачалося, що хто-небудь зможе написати про цю подію. Зазвичай під час таких заходів у всіх гостей ще й відбирають записуючі пристрої, але в Михайлівському цього не зробили. Ми помітили, що представники кінотеатрів, незважаючи на те що прозвучали від організаторів усні прохання та заборони, активно фотографували та знімали те, що відбувається на камери своїх мобільних телефонів. Мабуть, одна з цих записів і потрапила днями в мережу, так що і ми тепер можемо розповісти, що там відбувалося.

    Першим на сцену з темряви вийшов Іван Ургант, який жартував і розповідав про своє перше «знайомство з Висоцьким» у властивій йому манері: ніхто так і не зрозумів, правдива ця історія про зіткнення крихітного Вані з гітарою в коридорі, або, що більш імовірно, дуже смішна вигадка. Наступним перед гостями виступив Микита Висоцький, сценарист і продюсер фільму. Він схвильовано і докладно розповів про проект і прочитав кілька віршів Володимира Висоцького.

    Потім на сцену вийшли спочатку актор і співак Максим Леонідов, а потім і Іван Ургант, і кожен з них заспівав по одній пісні. А от третім за рахунком виконавцем був Володимир Висоцький: перед глядачами з'явився загримований до невпізнання виконавець головної ролі. І ось тепер те саме відео:



    Нарешті, на сцені з'явилися продюсери фільму - Костянтин Ернст, Анатолій Максимов і Міхаель Шліхт, які представили картину. Далі гостям показали дві серії епізодів: було видно, що це ще робочий матеріал. У першій серії присутні побачили Таню у виконанні Оксани Акіньшиної, другий фрагмент тривав 17 хвилин і включав в себе кульмінаційну сцену фільму - той самий напад, під час якого Володимир Висоцький пережив клінічну смерть. Весь сюжет фільму будується навколо творчої кризи в житті поета, під час якого він майже не може займатися творчістю, але саме після подій у Бухарі пише одні зі своїх кращих творів.

    Нарешті завіса таємниці починає відкриватися, і скоро на з'являться фотоматеріали зі зйомок з коментарями творців фільму і інтерв'ю з автором сценарію Микитою Висоцьким.


  • Призер 22-го "Кинотавра": фильм "Бабло" - 21-09-2011
    Жанр: криминальная комедия («коррупционная комедия» — определение прокатчика).

    О чем
    Москва. Наши дни. Из машины непростого и очень состоятельного
    бизнесмена «с большими связями» воруют сумку с миллионом евро.
    Стремительно меняя счастливых обладателей, бабло летает от одного
    человека к другому. А началось все с того, что миллионщик Григорий не
    захотел честно платить налоги.

    Релизы-аналоги: БОЛЬШОЙ КУШ (2000, выходил в ограниченный прокат),  ЖМУРКИ (2005).





    Одна из тех картин, что можно приподнять в прокате маркетингом при желании. Потенциал для маркетингового подъема у БАБЛА точно есть. Но проблемы упираются не только в маркетинг — в отсутствие медийных и узнаваемых киноактеров с послужным списком за спиной из хотя бы одной или двух успешных картин. Любой самый профессиональный маркетолог обязательно задастся вопросом, а на что БАБЛУ опереться внутри зрителя. И окажется, что только на чувство эмпатии и сопереживания, вспыхивающее у тебя при каждом переходе чемоданчика/бабла к новому владельцу — всё. Ни одного приятного или вызывающего симпатию персонажа: ни мента, ни бандоса, ни одного — так гениально задумано, так гениально вышло. В этой намеренной конфигурационной безалаберности картины как проекта по отношению к обычным «крючкам», за которые цепляют и ведут в кино массовую аудиторию страны, и есть очарование БАБЛА, его основная сложность для маркетинга и, не исключаем, что букинга.

    Фильм Константина Буслова можно выпустить и расписать, как обычно и как это будет, скорее всего — 120–150 копий, среднее число сеансов в кинотеатре на копию — два, с минимизированными расходами на выпуск (с общей цифрой в районе 6 млн рублей на P&A — печать копий и рекламу/маркетинг), и надо поставить реалистичную задачу перед прокатом окупить хотя бы эти расходы. Но, наверное, кинобизнесом или даже игрой в кинобизнес эту историю назвать все же нельзя, согласитесь. Нам же с высоты не слишком большого, но все же опыта маркетирования продолжает казаться, что у БАБЛА есть непроявленный коммерческий потенциал и маркетинговый потенциал для нестандартного продвижения, в том числе внутри и среди кинотеатров, и для более широкой росписи — в более удачную дату. Но не навязываемся.

    Пресса о фильме "Бабло":

    ВЛАДИМИР ЛЯЩЕНКО был одним из тех, кто удостоил БАБЛО сравнением с Гаем Ричи: «Канитель вокруг миллиона евро, которую написал и снял брат режиссера БУМЕРА, оказалась искренним и жизнерадостным походом по следам Гая Ритчи и всех тех, кто по ним уже ходил. Может быть, не самый актуальный или оригинальный путь, но получилось бодро — пожалуй, это самая удачная отечественная попытка ступить на территорию БОЛЬШОГО КУША».

    ЛИДИЯ МАСЛОВА в этот раз даже смогла удержать себя от подробного пересказа сюжета: «Круговорот бабла в природе является темой одного из самых обаятельных и остроумных фильмов 22-го „Кинотавра“ — криминальной комедии БАБЛО Константина Буслова, старшего брата автора БУМЕРА Петра Буслова. В отличие от Петра, несколько романтизировавшего бандитов и делавшего из них где-то даже трагические фигуры, Константин подходит к криминальной тематике абсолютно иронично: в его фильме все обманывают и кидают всех, не переставая при этом весело шутить насчет того, какие все сволочи или в лучшем случае идиоты и лохи».

    МАРИНА ТИМАШЕВА перечислила жанровые достоинства картины: «Жанр, заявленный авторами, выдержан от начала до конца, в сценарии нет никаких прорех, поступки действующих лиц логически вытекают из того, что нам про этих людей положено знать. Все это признаки безусловного владения ремеслом, очень редко встречающиеся в современном российском кино. (…) В фильме все обманывают всех, но авторы картины своего зрителя не обманули ни в чем, а потому у нее есть все шансы на успех в прокате».

    ИВАН ЧУВИЛЯЕВ подчеркнул еще одно достоинство фильма — его акцент на современности: «Буслов проделывает смертельный номер, в котором убивает одним махом двух зайцев. Вдыхает новую жизнь в эпопею с криминальной комедией и создает самое злое и точное высказывание о России сегодняшнего дня. Главное, что он делает, — адаптирует жанр к реалиям современной России. Действие БАБЛА развивается не в далеких дремучих временах, а здесь и сейчас».

    Ему вторит ВИТАЛИЙ НУРИЕВ: «Конкурсные фильмы, говорящие про современность, в первый момент удивляют — обстановка настраивает не на то. Думаешь, что и экран сейчас покажет что-то, где еще можно уловить шепот прошлого. Его не стоит искать в фильме БАБЛО Константина Буслова. Он современен донельзя. И в современности своей вязнет, пытаясь, видимо, стать новыми ОСОБЕННОСТЯМИ НАЦИОНАЛЬНОЙ ОХОТЫ. Но затрагивая другую национальную беду — коррупцию в правоохранительных органах».

    КАТЯ ТАРХАНОВА подтверждает легкость картины: «БАБЛО снято без иллюзий насчет партии и правительства, честных стариков и подрастающего поколения и притом никого не клеймит. В нем даже мало стреляют, и все очень милые люди. Оттого-то и вышло смешно и как-то даже радостно, что — да, воруют все, но живется-то по приколу!».

    КИРИЛЛ АЛЕХИН тоже уверен в успехе фильма: «На выходе из Зимнего театра кто-то громко объяснял телефону, что зритель картину смотреть не станет: зачем идти в кино, если каждый день во всем этом варишься? Но кажется, что все устроено ровно наоборот: БАБЛО — народный хит, потому что он о понятном и близком. Кто прав — проверим осенью: в ноябре БАБЛО выйдет в прокат».

  • Интервью с Никитой Высоцким - 21-09-2011
    С Никитой Высоцким мы встретились в Киеве, куда он приехал, чтобы представить нашумевший фильм о своем отце. Нам он рассказал, почему не сыграл его сам, хотя хотел, о нервной реакции на картину Марины Влади и скандале на Таганке.



    Сын за отца. Сценарий к картине Никита Владимирович написал быстро — за три недели. Фото: А. Искрицкая

    — Никита Владимирович, фильм «Высоцкий. Спасибо, что живой» (канал «1+1» — сопродюсер картины) выйдет уже в декабре этого года. Может, пора раскрыть секрет, кто все же сыграл вашего отца?

    — Нет, ни сейчас, ни потом, ни когда-либо я не назову имя актера, сыгравшего Владимира Семеновича. Считаю, что это должно остаться «за кадром». Имя артиста не будет указано даже в титрах. Понимаете, я считаю, что кино — это что-то вроде сказки для взрослых. Как бы сказать поточнее... вот есть такие передачи, в которых фокусники показывают свои фокусы, а потом сами же их и разоблачают. Типа: «Вот, вы думали, что человек летает, а на самом деле он парит на тоненьких тросах». Так вот, я не люблю эти передачи. Потому что хочу верить в то, что он все-таки летает. Вот и с кино у меня также.

    — Но все же, это живой актер? А быть может, несколько актеров? Или вообще, компьютерный Высоцкий?

    — Смею вас заверить, что это абсолютно живой и реальный актер (среди наиболее вероятных претендентов — Сергей Безруков, Владимир Вдовиченков и Андрей Соколов. — Авт.). А такого поразительного в своем сходстве результата мы добились благодаря сложному гриму, работе оператора, работе со светом и светокоррекцией. Плюс грамотный монтаж. Насчет компьютера — таких технологий, чтобы можно было воскресить человека, просто нет. Есть живой человек, а все эти идеи, что его можно сфотографировать, оцифровать и получить живую копию, которая будет и плакать, и смеяться и вытворять на экране все, что нужно режиссеру — из области фантастики. Это все равно, что если бы за нас — живых людей, кто-то другой будет любить и писать стихи. Нереально. А то, что артист смог убедительно перевоплотиться в моего отца — это настоящий подвиг. При этом он сыграл не овечку Долли — ведь я не хотел, чтобы у нас получился какой-то клон Владимира Семеновича. Он смог вдохнуть жизнь в образ. Вот что главное. Так что, повторюсь, это не резиновая маска и не компьютерная программа. Это живой актер.

    — Я не буду первым, кто скажет, что вы с отцом внешне очень похожи. Казалось бы, вам его и играть...

    — Такая мысль изначально была. Ведь действительно, внешняя похожесть во многих ракурсах имеется, да и по профессии я актер. И, думаю, неплохой. Врать не буду, я активно готовился к роли в течение нескольких месяцев: начиная от занятий физкультурой — бег, бассейн, скакалка, культуризм, и заканчивая семиструнной гитарой, которой я до той поры не владел. В общем, подход был самым серьезным. Даже партнеров успели подобрать под мои габариты — я ведь выше отца на 20 сантиметров (рост Высоцкого — 1,70. — Авт.). Но потом я решил от этого отказаться. Потому что это могло бы быть интересно для кого-то, но и только... Это было бы лишь некое авторское высказывание, арт-хаус. В общем, не тот масштаб, а мы хотели сделать кино для большой аудитории.

    — Как долго вы вынашивали идею сценария?

    — Историю, которая легла в основу сценария (о клинической смерти Владимира Семеновича на одном из его концертов в 1979 году. — Авт.) мне рассказал друг отца Сева Абдулов («Вместо меня». — Авт.) на девять дней со смерти Высоцкого. Идея сделать кино появилась впервые лет пять назад. Сам же сценарий я написал быстро — недели за три. Сейчас что-то убирается, добавляется. Какие-то вещи мы переснимали или приходилось переписывать вообще.

    — Как Марина Влади отнеслась к идее снять фильм о своем муже?

    — Тяжело и нервно. Потому что для нее это не может быть просто фильмом. Я верю, что не будет ни конфликта, ни каких-то скандалов. Но ей тяжело. В свое время, когда она написала книгу («Владимир, или Прерванный полет». — Авт.), этот труд очень многие люди, близкие отцу, не приняли, а многие даже порвали с ней любые отношения. А она с ними. И Марина тогда говорила примерно следующее: что у каждого есть право сделать то, что сделала она. Думаю, я тоже воспользовался этим правом.

    — Какой итоговый бюджет картины?

    — Производство обошлось нам в районе 12-ти миллионов долларов. Это для России огромная цена. Было кино и дороже, мы знаем. Но при этом большой удачи гигантские бюджеты этим проектам не принесли. Но эта картина должна стать успешной. Высоцкий был успешный. Не может и не должен первый фильм о Высоцком провалиться. Хотя бы ради того, чтобы можно было сказать: «Владимир Семенович смог и это». Пусть и спустя 30 лет, но он выйдет и удивит всех!

    — Реальные вещи Высоцкого будут появляться в кадре?

    — Ну гитару сделали наши реквизиторы. Хотя в одной из сцен был и дубль с одной из его реальных гитар — на удачу. А для съемок мы построили павильон его реальной квартиры, где художники использовали личную мебель Владимира Семеновича, которая обычно хранится в музее, куда ее сдали уже покойные нынче родители отца.

    — Насколько я знаю, кроме Высоцкого, все остальные образы в фильме собирательные?

    — Совершенно верно. Оксана Акиньшина играет вовсе не Марину Влади, а скорее всех его любимых женщин. В том же Владимире Меньшове вы узнаете и Юрия Любимова, и Станислава Говорухина...

    — Кстати, о Любимове. Как бы оценил Владимир Семенович скандал, случившийся в театре на Таганке, где актеры сместили Юрия Петровича, а на его место худрука пришел Золотухин?

    — Не знаю, поддержал бы отец переворот или нет. Могу лишь сказать: Таганка времен Высоцкого и Таганка современная — небо и земля. От былого величия Таганки ничего не осталось. Любимову надо было делать что-то другое — двигаться вперед, не жить прошлым. Он же этого не сделал. И дело ведь не в том, что Юрий Петрович плохой, а артисты — хорошие. Или наоборот. Нет. Просто этот взрыв произошел из-за того, что люди все время существовали в неправде. Они что-то делали, когда театра как такового уже не было. Но признаваться в этом все боялись.

    Никита Высоцкий

    Родился: 08.08.1964 в Москве (Россия)

    Карьера: Актер

    Никита — сын Владимира Высоцкого и Людмилы Абрамовой (вторая жена актера). Родители разошлись в 1968-м, а официально оформили развод лишь в 1970. После школы Никита год работал на военном заводе — собирал пылесосы. Параллельно ходил на занятия к логопеду — не мог выговаривать «р». В 1986-м окончил Школу-студию МХАТ (курс Андрея Мягкова). С 1986-го служил в армии. По 1988-й играл в театре «Современник-2». Затем организовал свой театр, который назывался Московский маленький театр. С 1996-го — директор Государственного культурного центра-музея имени Высоцкого. Снимается в кино (наиболее известные картины и сериалы: «Дежа вю», «Тесты для настоящих мужчин», «Дом солнца»). Женат второй раз: от первого брака есть сын Семен (живет с матерью в Украине), от второго — Даниил.

    Газета "Сегодня"

  • Трейлер та постер фільму "Бабло" - 07-09-2011


    Москва. У центрі міста з машини двоє злодюжок крадуть сумку з мільйоном євро, навіть не підозрюючи, у що вони вплуталися.

    За грошима починається справжнє полювання. Міліція, криміналітет і прості смертні хочуть роздобути фатальну сумку з баблом.


  • Скоро на экранах: "Бабло" - 16-08-2011


    Жанр:
    комедия
    Режиссер: Константин Буслов
    Продюсер: Сергей Сельянов («БРАТ», «БРАТ 2», «ОСОБЕННОСТИ НАЦИОНАЛЬНОЙ РЫБАЛКИ», «БУМЕР 2», «ЖМУРКИ», «МНЕ НЕ БОЛЬНО»)
    В ролях: Мария Берсенева («МАРГОША»), Роман Мадянов («ДВЕНАДЦАТЬ», «КАНИКУЛЫ СТРОГОГО РЕЖИМА»), Владимир Сычев («ДМБ», «БУМЕР», «РОЗЫГРЫШ»), Георгий Гургулия («ВОЙНА»), Кирилл Сафонов («КОД АПОКАЛИПСИСА»)

    Москва. Наши дни. В центре города из машины двое воришек крадут сумку с миллионом евро, даже не подозревая, во что они ввязались.

    За деньгами начинается настоящая охота. Милиция, криминалитет и простые смертные хотят заполучить фатальную сумку с баблом.

    Никто не может устоять перед искушением . "Счастье" в виде двух пачек денег по полмиллиона евро делает абсолютно разных людей одинаковыми в поступках и желаниях, а ситуации, в которые попадают герои фильма, вскружат голову любому. Начинается погоня за БАБЛОМ!

    «Деньги правят Миром! И прав тот… у кого их больше?»



    В УКРАИНЕ С 13 ОКТЯБРЯ

  • Карлові Вари оцінили «Generation П» - 16-07-2011
    46-й кінофестиваль у Карлових Варах закінчився перемогою ізраїльської картини Restoration («Реставрація») Йосипа Мадмоні. Приз журі присуджено словацькому фільму Cigán - «Циган» (він же і став тріумфатором огляду).



    Спеціальної згадки в рамках секції «На Схід від Заходу» удостоїлася картина Віктора Гінзбурга «Generation П». Примітно, що головний приз тієї ж програми в 2009 році пішов до російської стрічки «Півтори кімнати, або Сентиментальна подорож на батьківщину» Андрія Хржановського.

    Кращим актором визнаний Девід Морс. Приз за внесок у світове кіно вручено Джуді Денч. Нагороди президента фестивалю дісталися Джону Туртурро і Горану Бреговичу.

    Список переможців у основних номінаціях виглядає наступним чином:

    «Кришталева куля»

    Restoration;

    «Спеціальний приз журі»


    Cigán;

    «Кращий режисер»

    Паскаль Рабате - «Вихідні у моря»;

    «Краща актриса»

    Стайн Фішер Крістенсен - Die Unsichtbare;

    «Кращий актор»

    Девід Морс - Collaborator;

    «Нагорода програми" На Схід від Заходу "»

    Punk's Not Dead Володимира Блазевскі;

    «Спеціальне згадування програми" На Схід від Заходу "»

    «Generation П»;



    «Кращий документальний фільм тривалістю більше 30 хвилин»

    The Good Life Єви Мулвад;

    «Кращий незалежний дебют»

    «Час соняшника»;

    «Кришталеву кулю за видатний артистичний внесок у світове кіно»

    Джуді Денч;

    «Нагорода президента фестивалю»

    Горан Брегович,
    Джон Туртурро;

    «Приз глядацьких симпатій»

    Nicky's Family Матея Мінача.


  • Режисер Generation П зніме ще один фільм за книгою Пелевіна - 17-05-2011


    Віктор Гінзбург,
    який зняв за романом Пелевіна фільм Generation П, має намір екранізувати ще один роман письменника - Empire V, і вже купив на нього права.

    Про це повідомляє кіновидань Variety з посиланням на Гінзбурга, який представляє Generation П на каннському кіноринку.

    "Картина розсуне рамки жанру фільмів про вампірів - подібно до того, як розсунув його рамки Пелевін у своїй книзі. Це приголомшливе міркування про стан сучасного суспільства і його одержимості кров'ю, красою і грошима. В основі її лежить історія дорослішання юного вампіра і любовна драма, яка відбувається в Москві в наші дні", - розповів Гінзбург.

    За словами режисера, робота над новим проектом розпочнеться навесні 2012 року, а переговори про фінансування ведуться з великим західним інвестфондом і з російськими телеканалами.

    Книга Empire V має підзаголовок "повість про справжній надлюдину" - це історія про те, як 19-річний вантажник Роман Шторкін стає вампіром і отримує титул Рами Другого.

    Нагадаємо, що фільм Generation П вийшов в прокат 14 квітня 2011 року. Картина здобула достатній успіх у прокаті, заробивши в Росії більше $ 4 млн, а з урахуванням України цифра підбирається до $ 5 млн. Втім, ця сума не покрила витрат на виробництво, які склали $ 7 млн.



    Зате творці фільму отримали схвальний відгук від самого Пелевіна, який надіслав електронного листа, повідомляє: "Фільм мені подобається. Зараз російські режисери прагнуть знімати американське кіно, але це рідко виходить. А" Generation П "- протилежний випадок. Американець захотів зняти російське кіно, і у нього вийшло ".

    У Generation П режисер вкрай пунктуально дотримувався за текстом роману. У Empire V, за відомостями Variety, він збирається зайнятися вільною імпровізацією. Зокрема, на екрані в п'ятихвилинному епізоді з'явиться Вавілена Татарський з попереднього фільму.

    Раніше з'являлася інформація про те, що ще одну екранізацію Пелевіна почнуть знімати влітку цього року в Німеччині: американець Тоні Пембертон (Tony Pemberton) вирішив зробити з Чапаєва і порожнечі фільм під назвою Мізинець Будди (Buddha's Little Finger). Бюджет фільму - $ 4 млн. Роль головного героя, Петра Войда, зіграє британський актор Руперт Френд (Rupert Friend).

    По ходу сюжету Увійду належить потрапити в луб'янські каземати і вирішити, що він живе в 1919 році і є революційним поетом. Дія фільму відбувається під час серпневого путчу 1991 року.

  • Сегодня премьера фильма "В субботу" в кинотеатрах Украины! - 05-05-2011


    Жанр:
    драма
    Режиссер: Александр Миндадзе
    Актеры: Антон Шагин, Светлана Смирнова-Марцинкевич, Станислав Рядинский, Вячеслав Петкун, Сергей Кузькин, Алексей Демидов

    26 апреля 1986-го года — первый день после аварии на Чернобыльской АЭС. Суббота «незнания». Суббота, когда жизнь нельзя отменить, когда девушки надевают выходные туфли на каблуках — потому что суббота — выходной день. События фильма разворачиваются в первые 24 часа с момента аварии. Главный герой картины становится невольным свидетелем катастрофы. Случайно он узнает всю правду о трагедии и оказывается перед моральным выбором: спасти людей или выполнить приказ «сверху» и не сеять панику.


    В КИНОТЕАТРАХ С 5 МАЯ